進入中央美院國畫系以來，我也喜歡上了水墨人物。可能在一般人的觀念里，人物畫相對比較難，所以似乎多數人認為它是個冷門，專業點位高，但對于藝術的形式而言，它就不在于難易，而在于自己的偏好了。
人物畫創作雖然難一點，但也確實更能表達社會性的課題和畫家的心境，我也是喜歡直接的抒發感情，表達愛憎，人生快意于展現。人物畫創作也是一個極具深邃的工程，用朋友的話說~難以尋覓深層的奧秘，而在探索追求藝術的真諦過程中，它卻是抒發人生情懷的最好方法之一，我也畫過一些的水墨人物，經歷不同傾向的追求后，也有了歇許的藝術思考。
最初我也受傳統教育和創作社會性主題化的思想指導，竭力追求人物形象的形神兼備，以及筆墨技巧的磨練，所以寫生成了重要的課題。我常常是獵取現實中的典型形象，捕捉生活中的瞬間情節。隨著生活的坎坷顛簸，許多習作現已丟失，至今仍保持著的只是一些速寫，也算是對那個歲月的一個最好紀念吧，但每次看到這些畫的時候，都倍感親切，當時創作的真實與生動，立刻在頭腦中閃現，
80年代，我是在大學美術協會，在那里除了基礎訓練，就是社會性題材的創作了，也像其他人一樣，我也經歷了疲憊超脫的心態時期，這之后人物畫界掀起了人文畫風，在古代的詩詞中尋求詩詞畫意，當時我也有很多的這樣作品寄情于詩詞，悠悠文人之情懷，見之筆下，藝術家情懷和感受多借鑒于詩情畫意之中。
談到變形之風，當它波及到整個人物畫壇時，畫壇也出現了一些有趣的新風，我也是學習之。中國畫歷來主張藝術形象與現實拉開距離，主張不似之似，妙在似與不似之間。對生活進行提煉、夸張、概括，人物造型向漫畫靠攏，更有過而不及，人物形像，蘊含著幽默，滑稽，怪丑，趣味等，沈宗騫曰“古人之奇，有筆奇，有格奇，皆本其人之性胸臆。”奇者奇，變怪也。我創作變形人物，于是追求筆趣，通過變形表現意趣形象，來追求意趣、情趣、格趣等，構成深沉的印象以表現我對藝術的情操，襟懷，情致，感情和理想。但我本人是一個完美主義者，我不喜歡丑陋的人物形象，所以我追求的多是輕松有趣，內在美的形象。
然而藝術形式的階段性也絕非無關聯，近年來我反復學習，努力使人物形神兼備，情趣融合深化，尋求在創作實踐中，自然形成自己的風格，但也不想過早的把自己以各種手法、形式格調、畫風框死，藝術創作一旦定格，就等于畫家創作進入一個黑洞，藝術生命也就失去了光澤。
愿我的藝術也能霞光萬道，我想：這就藝術道路只有起點沒有終點的緣故吧。