在自然界中，沙是時(shí)間在巖石上留下的足跡，這種再常見不過的材料以柔軟流動的姿態(tài)在瞬息和永恒之間逡巡。在當(dāng)代女性藝術(shù)家露莎的手中，大地是畫布，沙子是筆墨，大地藝術(shù)作品《宮》是露莎對人與世界的一次內(nèi)在的自省。
傳統(tǒng)的架上繪畫本質(zhì)上是將藝術(shù)轉(zhuǎn)化為個(gè)人內(nèi)心的表達(dá)和室內(nèi)環(huán)境的局部構(gòu)成。對于藝術(shù)家而言，是在有限的畫幅上創(chuàng)造無限；對于觀眾來說，則是在美術(shù)館、畫廊這樣以人的行動為尺度的空間中與作品面對面地交流。而藝術(shù)家在自然環(huán)境中創(chuàng)作的大地藝術(shù)是對傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作邏輯的反叛。露莎為《宮》選擇了一塊特殊的“畫布”，遠(yuǎn)離人煙的盤皇島天然森林成為創(chuàng)作的舞臺，藝術(shù)家在森林中的圓形空地上為森林點(diǎn)上了粉色的眼睛。
陰陽卦象之外層層嵌套著粉色、橙色交織的波紋，浪潮一般起伏不定的波紋構(gòu)成了環(huán)形的漩渦，流向了陰陽兩極。環(huán)形、曲線、波紋是露莎藝術(shù)創(chuàng)作中常見的幾個(gè)元素，以層疊舒展的、具有音樂韻律性的線條共同構(gòu)造出具有彈性的抽象藝術(shù)造型。《宮》的色彩一如既往的清透張揚(yáng)，這是露莎作為青年女性藝術(shù)家在審美上傾向細(xì)膩與調(diào)和的展現(xiàn)。
大地藝術(shù)強(qiáng)調(diào)從藝術(shù)的角度探索自然審美，引發(fā)觀眾對于自然美學(xué)的諸多深層思考和瞬間感受。從這一層面來看，源于西方的大地藝術(shù)與中國傳統(tǒng)道家的審美有著異曲同工之處。露莎的大地藝術(shù)意在探尋形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，以沙為創(chuàng)作媒介，注重釋放材料的自然力和創(chuàng)造性，以治愈的方式與觀眾情感連接。從視覺呈現(xiàn)上來說，《宮》是療愈系的作品，具有沖擊力的色彩對撞帶給觀眾視覺上的強(qiáng)烈印象。在審美意義上，《宮》也是藝術(shù)家回歸、尋找內(nèi)心平靜的外化形式。離開喧囂的都市，在攏翠的山間回到生活最原初的狀態(tài)，重新審視當(dāng)下我們所處的世界和自己的內(nèi)心，這是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中所秉持的心態(tài)，也是這一作品帶給觀眾的藝術(shù)話語。并不是所有人都有逃離都市、歸園田居的勇氣和條件，但只要精神與靈魂是自由的，在鋼鐵森林之中也自有桃源。
在《宮》創(chuàng)作完成兩個(gè)小時(shí)左右后，一場突如其來的瓢潑大雨帶走了這幅作品，色彩斑斕的沙回歸到了棕色的土地，大雨為這件作品添上了最后一筆。或許世間萬物本就如此，大地藝術(shù)也是這樣，自地母中來，最終都會回歸到地母沉靜的懷抱。
露莎大地藝術(shù)《宮》
攝影：林鶴松
文案：沈昭