奧地利國寶級藝術(shù)家瑪莎·瓊沃斯在中國的首次美術(shù)館個展——“瑪莎·瓊沃斯”2月1日起在上海的黃浦江畔拉開帷幕，吸引不少藝術(shù)愛好者。
此次藝術(shù)家精選21幅油畫作品呈現(xiàn)給中國公眾。記者看到，這些色調(diào)柔和、典雅的作品游走于抽象與具象之間。從猿猴形象、特洛伊木馬到柬埔寨旅行的回憶，對弗朗西斯科·戈雅、愛德華·馬奈和埃德加·德加筆下動物和靜物主題的印象再現(xiàn)，藝術(shù)家的創(chuàng)作注重身體感知、內(nèi)心細膩變化以及對周遭世界的細致觀察。記者看到，古希臘神話中的場景——特洛伊木馬的形象，在畫中以充滿動感的筆觸呈現(xiàn)；阿塔蘭忒和希波墨涅斯的故事在三幅大型作品中被重新演繹。據(jù)介紹，在展覽中，有兩組展出的作品靈感來自弗朗西斯科·戈雅著名的畫作《羊頭和肋骨靜物》和《狗》；有兩幅大型作品參考了法國現(xiàn)代主義畫家愛德華·馬奈藏于巴黎奧賽博物館的標志性畫作《蘆筍》(1880年)(又名《一捆蘆筍》)。
據(jù)介紹，瑪莎·瓊沃斯的每幅作品都從單一的“斑塊”色彩開始，有時，其筆觸會在充滿激情的條紋、涂抹和飛濺的顏色“瀑布”中迅速累積。瓊沃斯采用的調(diào)色往往與身體有關(guān)，例如：肉粉色、血紅色和瘀紅色；她的畫作多帶有其移動的痕跡，比如：指痕、劃痕甚至鞋印。此次展覽是龍美術(shù)館(西岸館)春節(jié)期間展出的多個展覽之一。展覽中的這些畫作充分展現(xiàn)瓊沃斯在60年藝術(shù)生涯中發(fā)展出的獨特創(chuàng)作手法。據(jù)了解，它們曾在歐洲各大機構(gòu)展出，其中包括2024年在畢爾巴鄂古根海姆博物館舉辦的回顧展。
據(jù)悉，1940年，瑪莎·瓊沃斯生于維也納，她的作品取材廣泛，從個人際遇、回憶、旅行到文學、時事和藝術(shù)史，兼收并蓄。2021年，瓊沃斯榮獲奧地利共和國授予藝術(shù)領(lǐng)域杰出人士的最高榮譽(大奧地利國家獎，即：奧地利國家獎)。
瓊沃斯專注于色彩的細微變化，以紅色、粉色和紫色等豐富的色彩為主。同時由于她將紙裱在畫布的表面，使其如同一層肌膚。對此，瓊沃斯解釋：“紙是一種感性的材料，光滑或粗糙，觸感與皮膚相近。”
在作品中，瓊沃斯充滿能量的筆觸與大片的留白相平衡，在她眼中，正空間和負空間同等重要。她的創(chuàng)作過程深植情感，仿若一本私人日記。