中國畫的寫意精神，如何在人工智能大潮下得到繼承和發揚？日前在中國美術館開幕的“暢神——中國寫意畫作品展”匯集百余名家作品，試圖回答這一問題。
中國畫的寫意精神，是中華文明獨特的藝術基因。從《戰國策》中“寫意”一詞的初現，到宋元時期成為繪畫的重要范疇，再到明清時期“不似之似”的美學追求，中國寫意畫始終承載著中華民族對自然與生命的深刻思考。
此次展覽以“暢神”為主題，張立辰、郭怡孮、姜寶林、王濤、程大利、郭石夫、吳悅石、龍瑞、湯立、趙建成、蕭和、郭玫孮等百余位藝術家，從耄耋前輩到青年才俊，皆以飽滿的筆墨詮釋了這一主題，意在通過寫意繪畫這一獨特形式，對當下中國畫的創作面貌與發展狀態進行深入思考與探討。主辦方期待觀者徜徉于作品之間，能真切感受藝術家的筆底波瀾、心中神思，靜心體會一份超越形質的自由與真趣。
中國藝術研究院院長周慶富在致辭中表示，中國藝術研究院寫意畫院以“溯本清源、守正創新”為宗旨，致力于寫意繪畫的理論研究、人才培養和創作實踐。本次展覽主題“暢神”源于南朝宗炳的《畫山水序》，“暢神”不僅是藝術的境界，更是生命的境界。它要求藝術家以澄澈之心觀照萬物，以自由之筆抒寫性靈。
中國美術館館長吳為山在書面致辭中表示，“寫意”作為中國文化的核心密碼，魏晉時期產生審美自覺，至唐宋獲得詩意升華，再到明清賦予筆墨哲思，早已超越技法范疇，積淀為中華美學的基因圖譜。而今天的中國寫意藝術，更是文化自信的時代宣言。在全球化與數字化的浪潮中，它以“似與不似之間”的東方智慧、“筆簡意周”的視覺韻律和“心與物游”的精神超越，為當代人提供了抵御浮躁、回歸本真的心靈港灣。
據悉，展覽由中國藝術研究院、中國美術館、中國美術家協會聯合主辦，將持續至6月17日。