由北京美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會主辦;北京畫院美術館、可創文化承辦的《藏跡——李小可版畫作品展》將于2011年11月13日上午10:30在北京畫院美術館開展，展覽持續至11月21日。
李小可先生自八十年代起先后二十余次進入藏區體驗、采風，拍攝了數萬張照片。2007年，李小可先生開始探索將這些藏區的作品進行再創作，把版畫語言與紀實攝影相結合，給原有的作品賦予了新的藝術表現力，這些作品成為將李小可先生《水墨家園》系列外的又一新的藝術表現體系。此次展出的是李小可先生從中精心挑選的百余幅作品，展覽結束后將全部捐贈給北京畫院美術館收藏。
他的作品所表露的西藏正如我所感覺到的，神秘、蒼涼、靜謐與神圣。重要的是他大膽的處理手法沒有拘泥于形式而更強調繪畫性。這時我才明白小可二十幾年中在高原執著尋覓探索的原因了。——王明明
李小可從成千上萬張圖片中，百里挑一地篩選出可能成為版畫的“干細胞”，是有著明確的審美尺度的。首先“干細胞”必須具備簡潔明晰的體量與節奏特征，從而使作者有可能完成由圖片到版畫藝術語言的程序轉換。——韓書力
藏地留下的近萬張照片已成為我生命中不可磨滅的記憶。
我企圖走得更近，可它永遠在遠方，這遠方包含著變化、失去與永恒……這也像人生，總是在企圖超越與無法超越的過程中。——李小可
最荒遠的風景成為最現代的裝飾，繞行了千年的群體形象，在不知不覺無意無識中，就這樣走向更遙遠更長久。——馬麗華
其實李小可的藏地攝影，已是主觀后的客觀了。而進入版畫狀態的這批作品應被視為進一步主觀的強化過程，使攝影這種近距離，過于現場感，或者說稍有些簡單的方式，更加豐富、更加自我。李小可希望探求一種形式感的疏離，有如回憶中或夢幻中的真實。他將這種非常個人化的創作方式稱之為 “跡化”。——吳洪亮
李小可其實很少主動和人談論西藏。現在的西藏，正一日日變成時尚和藝術的偽人文話題，李小可心里的那個西藏卻和這些熱鬧沒有關系。對于他，那里只是這二十三年里一遍遍去走近的遠方之域，每年覆蓋一層記憶，然后封存窖藏。西藏作為話題是流行還是不流行，樣子變或不變，在他心里永遠都是極其個人化的觀看和想象。——曾炎