臺灣藝術(shù)家吳天章首次于耿畫廊北京舉辦個展“喚.魅”，展期自2012年6月9日至7月15日。此次個展由藝術(shù)史學(xué)者吳麗莉(Leslie Ureña)策劃，試圖表現(xiàn)藝術(shù)家口中的「灰色模糊地帶」，捕捉游移于道教中的魂與魄，呈現(xiàn)吳天章一貫不受文化與媒材界線限制的風(fēng)格。
展出作品橫跨吳天章各時期的代表作，1995年的《春宵夢I》和《春宵夢III》呈現(xiàn)吳天章從繪畫轉(zhuǎn)折至復(fù)合媒材的創(chuàng)作脈絡(luò);自2000年開始，他持續(xù)不斷的從當(dāng)?shù)匚幕v史、傳統(tǒng)汲取靈感，并抒發(fā)于攝影作品中;2002年的《同舟共濟》，吳天章更以數(shù)字技術(shù)掌握每個畫面細節(jié)，從背景壁紙至人物劃槳的動作，仿真出「數(shù)字油畫」。2011年的錄像新作《孌》，吳天章則嘗試轉(zhuǎn)變媒材，乍看像脫離了固定創(chuàng)作模式，此階段對于當(dāng)代社會事件的隱含性批判，不再是吳天章著重的議題，但墻上壁紙和男孩領(lǐng)口上的蕾絲，依舊呼應(yīng)《春宵夢》系列的細節(jié)，《孌》(2011)中的四肢擺動，也暗示吳天章早期作品的隱晦性向。綜觀吳天章三十年來作品發(fā)展的脈絡(luò)，他意圖以龐大歷史文本做為反思歷史發(fā)展的創(chuàng)作根據(jù)，之后更以攝影技術(shù)巧妙地結(jié)合臺灣歷史、黑色喜劇及艷俗現(xiàn)成物，自創(chuàng)臺灣特有的嬉謔悲情風(fēng)格，因而有著「臺客藝術(shù)家」的封號。
吳天章1956年生于臺灣，1980年畢業(yè)于中國文化大學(xué)美術(shù)系，作品曾多次參加國內(nèi)外大展，包含：臺中國立臺灣美術(shù)館，臺北市立美術(shù)館，臺北MOCA當(dāng)代藝術(shù)館，高雄市立美術(shù)館;2011年臺北關(guān)渡美術(shù)館「One Piece Room: 吳天章個展-孌」;2010年分別于紐約蘇荷攝影藝廊，香港藝術(shù)中心，北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，及北京中國美術(shù)館展出;2008年美國紐約文化中心;2000年「近距觀照」臺灣當(dāng)代藝術(shù)巡回展于溫哥華維多利亞市立美術(shù)館，加拿大代藝術(shù)博物館;1998年「內(nèi).外」華人當(dāng)代新藝術(shù)巡回展，紐約亞洲現(xiàn)代美術(shù)館，三番市現(xiàn)代美術(shù)館;1997年《意大利四十七屆威尼斯雙年展》;1996年澳洲《第二屆亞太三年當(dāng)代藝術(shù)展》等。