中國文化藝術幾千年源遠流長的歷史，也凝聚著文藝收藏的風云滄桑。社會文明的整體進步，在促進文藝創作繁榮的同時，也推動文藝收藏的蓬勃發展。
中國的收藏品界正處在風口浪尖之勢上，中國藝術收藏界紅火的現象也是有根可循的。歷史上每一個昌明的時期，即是文藝創作的繁榮期，也是文化收藏的鼎盛期。歷代統治者在社會安定、四海升平之際，總要大量搜求藝術品，以充實內府收藏。以書畫為例，歷史上就出現過幾次大規模的集中。唐朝李世民、武則天、李隆基統治時期，對書畫的搜求不遺余力，極一時之盛;宋徽宗盡管政治上比較昏庸，但在書畫上卻是個天才，對書畫的收藏更是如醉如癡，并設置了專門的裝裱樣式“宣和裝”，編定《宣和畫譜》和《宣和書譜》;至于清朝康熙乾隆時期的內府收藏，可謂達到封建時期的高峰，乾隆時期所編的卷軼浩繁的書畫著錄書《石渠寶笈》、《秘殿珠林》便是明證。
藝術品的散失與收藏是此消彼長的。往往在一次次的大規模的集中之后，接著是一次次大規模的散失。尤其是改朝換代之際，藝術品的惡運也隨之而來。因此，歷代以來的收藏，整體上呈逐代銳減的趨勢。但由于帝王能憑一國之力，也能使一些埋世名作重見天日，多少彌補歷代的損失。同時，每一時代出現的一些代表作品，得到保存下來，日積月累，使書畫文物的收藏，日漸豐富。特別是建國以后，各大博物館對文物的征集和鑒藏，達到前所未有的水平。
廣州嘉德剛結束的拍賣會上，出現了一批中小型新買家。他們是一批富裕起來的中產階級，提名牌包、戴名牌表已不足以表達他們的身份，他們開始比誰家別墅樓梯轉角懸掛了什么畫，出自哪個名家之手?，F在藝術收藏界的人身份變了，他們的愛好與以往投資者很不同，中國開始出現了按主題收藏的投資者，這當然能提升收藏價值。
筆者了解到，在購買藝術品的買家中有相當部分投資者有投資心理。但不少投資者興沖沖買回去的畫，原以為是藝術品，實際上是商品藝術，非但不能增值，甚至不能保值。藝術品投資必須要懂，要對藝術有領悟力，這種源自內心的領悟力通過學習也未必就能獲得。懂藝術的人是少數。這注定了藝術品投資一定是小眾市場，永遠是小眾市場。對于多數投資者來說，僅抱著增值的目的投資藝術品是危險的，所以要正式藝術品收藏，不可盲目。
寶珍商城的負責人安先生說，絕大多數投資者都不懂如何把投資與藝術規律結合起來。很大部分投資者還停留在以作者的官職高低、是否是什么會員、或者作者的年紀大小來判斷作品是否值錢，實際上一些名氣比較小的書畫家，他們的作品不僅品質上優，并且也具有十足的收藏價值和升值空間。對于收藏的新人來說，往往欠缺投資判斷的知識，采取投資沒有名氣的藝術家或是在校學生的作品，是一種非常明智的投資之舉。
一些初入藝術品收藏的門外漢，在投資藝術品之前首先應明白什么是藝術品，什么是藝術商品，什么是商品藝術。這三個概念專指當代藝術，古代、近現代藝術屬于另一范疇。在這三個概念中，藝術品是最高層次。投資當代藝術品的風險在于藝術品離大家很遠，藝術品屬于未來時，需用時間證明。它的藝術特征超越了當下社會層面的審美。真正的藝術品是超越時代的，它超越的程度與關注的領域均可超越國界、種族。投資當代藝術品門檻極高，需要極高的藝術直覺。除了專業知識外，還需要具有包容性。
把握中產階級人群心理及情感的能力，作品通常很能打動人，這類作品往往很容易與人產生共鳴，適合家庭懸掛，可以體現主人的品位和身份，有錢人往往首選此類作品。其次是升值快，市場穩定，每年大約可升值20%左右。比如陳逸飛的作品不管市場好壞，每年都在漲。
最好從當代藝術開始。當代藝術所表達的情感內容與你的生活有聯系，投資者容易與其進行交流，也不存在辨別真假。中國富人目前僅有10%對當代藝術感興趣，開始動手的人不到5%。因此中國當代藝術品市場投資才剛剛開始，拍賣市場的未來應是當代藝術。