2014南京“烏托邦狂想曲”主題展于2014年9月6日在南京市中糧鴻云坊開展。此次展覽的策展人為知名藝術家楊嘯先生，北京大學彭鋒教授擔任學術主持。由中糧鴻云置業有限公司主辦，深圳市致道景觀有限公司協辦的此次展覽以“烏托邦”為主題匯集了來自中國、意大利、俄羅斯三個國家的17位藝術家的作品，帶觀眾走進一場烏托邦與桃花源的奇境。
“烏托邦”的本意是“沒有的地方”或“好地方”，還可以延伸為理想的、不可能完成的好事情。策展人為展覽主題選擇的英文詮釋是“Waking Dream”，即“醒著的夢”——也許這能更直接地揭示“烏托邦”在此次展覽中的真諦：“烏托邦”是我們的夢想之地，是我們向往、期待、追尋的地方，是我們醒著時引誘我們走下去的桃花源。
“是否生活總是艱辛，還是唯有童年如此？”
“總是如此。”
這是電影《這個殺手不太冷》里小女孩與萊昂的對話，它闡述了一個真理：生活本無分別，現實一樣殘酷。在現實中無所逃遁的我們需要精神的“烏托邦”，需要“Waking Dream”，這如夢似幻，似假還真的烏托邦就是我們活下去的理由。本次“烏托邦狂想曲”主題展覽在中糧鴻云坊舉辦，鴻云坊是南京市的居住社區。通過變更展場，本次展覽就已經從形式上將“烏托邦”帶入了觀眾的生活，藝術作品不是美術館里的陳列品，藝術不再是僅僅屬于有閑階級的生活享受，而成為了發生在觀眾生活社區里的“夢”和“藝術”。展覽充分利用了中糧鴻云坊的場地，室外和室內皆有作品呈現，策展人希望通過在開放空間與閉合空間同時展出藝術作品從而建立起藝術作品“彼此之間以及與觀眾之間的新的對話方式”。在此基礎上，策展人期待引發觀眾的直覺、想象、創造而建立起屬于觀者自己的烏有的邦國。
在營造藝術氛圍、引發觀眾審美體驗之余，本次展覽也通過中西藝術家的作品為觀眾呈現各位藝術家關于“烏托邦”的細致反思與浪漫情懷。從室外到屋內，從外圍到核心，各藝術作品仿佛為觀眾提供一次穿越時空的烏托邦之旅。在室外展場，與《城市夢想》（雕塑，高孝午創作）相遇，仿佛遇見幼時的自己：那時沒有步入車馬喧囂的城市，尚未落入社會規則的束縛，只一派天真地憧憬城市生活，一往無前地擁抱夢想。及至年紀漸長，偶遇愛情，與《月亮》（裝置及攝影，俄羅斯藝術家Leonid Tishkov創作）女神浪跡天涯，自由瀟灑，海誓山盟的承諾書寫著跨越不同語言、感動世界的浪漫情感。
“曾經滄海難為水”之后，卻并不都是“除卻巫山不是云”。步入室內，映入眼簾的是用“理想”的理念拼接成的、可能并不完美，甚至充斥著怪異與荒誕的圖像，就像那隱蔽在花朵與水果的繁榮背后的《謊言》（攝影裝置，盧征遠創作）。于是我們急于解析自己，把自己拆解成碎片、又重新拼貼整合成自己的《肖像》（攝影作品，張巍創作），希望從中發現那個真實的自我。事與愿違，卻又再一次地看著那冰塑的自己化成水（影像作品，王瑞創作），回歸到它原始的狀態，甚至暗示著銷聲匿跡、悄無聲息。就在我們以為一切都是虛無、一切行將消失的時候，看似柔弱的紙張給出了啟示：它們層層堆疊、緊緊連接，經藝術家的鬼斧神工，再造出一座座透射出“高貴的單純和靜穆的偉大”的古典雕塑（雕塑作品，李洪波創作）。在柔弱的紙張中看到了強大的復原能力，了悟到至柔之物有至剛之能，想起冰和水，嘆道他們不是消失了而是給出了《從頭再來》（影像作品，繆曉春創作）的從容與余裕。縱使有《野蠻規則》（繪畫，肖喆洛創作），也需堅信《天生我才》（繪畫，肖喆洛創作）必有用。因為終會《夢見窗外迪士尼》（繪畫，趙一淺創作），總會守的云開見月明，見到天山之上傲雪盛開的《雪蓮》（雕塑，徐升創作）。這一且都是成長的必須，討厭也好，喜歡也罷，卻注定逃不了，因為他豐富了你追尋“烏托邦”的歷程，在追尋中反思，在反思中繼續，即使永遠無法到達，那也是天邊最耀眼的“理想國度”。
也許這就是一場夢，一處不能二次到達的桃花源，那又如何，你曾經與美好相遇，不是嗎？你疑惑于現實的廢墟與“烏托邦”的美好，何以能同時出現在《中國景觀》（攝影系列作品，姚璐創作）里。你有太多的問題想問，有太多的想不清楚，有太多的看不懂，那又如何？“在無法言說的地方沉默”就像那包容了一切的《沉默的墨》（繪畫系列，楊嘯創作）。
“烏托邦”太過抽象，藝術家的詮釋也可能不是你想要的，這都無關緊要，重要的是他讓你想起了、期望著或懷念著醒著做夢的青春，狂放不羈的灑脫。你的“烏托邦”由他人引起，卻也與他人無關，來這里懷念、祭奠、期許都適合。
展覽作品：
370_new_world1—Marcantonio Lunardi （馬坎托尼奧·盧納迪）
Private moon_Moscow_2003—Leonid Tishkov （里昂尼德·提什科夫）