中國畫歷史悠久，經過歲月的沉淀與歷代傳承，傳統國畫形成了固有的筆法與構圖模式。而當代國畫在世界美術領域中自成一體，按表現方法有工筆、寫意、水墨等技法形式。猶以水墨畫更是突現了畫者的藝術造詣，利用水與墨的交融，在濃淡變化間彰顯了色的層次變化，在黑白之間表現了色彩的繽紛。正如北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”
王奇寅--遠方
自二十世紀上半葉起，以徐悲鴻先生、林風眠先生為首的革新派，將中國畫創新的旗幟樹立起來。經過藝術家們幾十年的不斷創新，水墨畫已蛻變成另一種革新的圖式，即以西方繪畫的精粹融入水墨畫創作中，形成一種新的現代的水墨畫樣式。在9月19至21日北京·全國農業展覽館（新館）舉辦的Art China 2014上，王奇寅先生、徐杰先生、王學勝先生和閻中柱先生等眾多現當代名家將帶來風格多樣的代表作品。
徐杰-抽象水墨88×158（圣闕）創作時間2008年
首創中國新水墨筆痕沖染造型法的王奇寅先生擅長花鳥畫，他大膽運用新的構成形式，巧妙創造新的石墨技法，憑借超乎尋常的想象力、無窮無盡的創造力以及長期不懈的努力，把他筆下的新水墨畫打造得流光溢彩，有聲有色。他崇尚大雅比淡，以淡破深，以淡為美的風格，清逸，清新。
閻中柱-春風過處花滿枝
沒有學院痕跡的徐杰，完全地把兒童期涂鴉似的率性知覺延伸到成人期的絕無僅有的藝術，他利用金石、筆墨、丙烯、油彩借助漢字，全都集中為一種經驗的釋放，輕松自由。看他的作品，你會覺得是好玩的——如同一個頑皮的孩子的面孔，丙烯、彩墨涂滿了面頰，分不清眉目，辨不出寅卯，卻又都在似曾相識的視覺體味中，讓人流連忘返。
王奇寅--泉鳴山更幽-69-138cm
龍山居士王學勝，字鏡淇，號老蓮，是一位恪守傳統的雅士，他的作品以厚墨黠染，重筆皴擦，不背古、亦不泥古、不違自然，又超乎自然的繪畫風格，在恪守文人畫高雅清新的基礎上，又勇于打破陳規，融入現代的繪畫元素，用色大膽，線條流暢，筆力剛勁，氣度恢弘而又不失溫婉細膩，充滿了優雅的古韻與深刻的禪意。他的作品多次參加全國及海外重要學術展覽，被國內外諸多個人及藝術機構收藏。
胸中丘壑鑄出詩般靈魂的閻中柱先生從實踐的角度繼承了中國花鳥畫的詩性和意境，畫出了鳥的神和花的靈。他善于透過畫面上可視的逼真實景、真景，成功地引發出一種可感知的畫外虛象，虛實相輔，和諧統一。他筆下的每一幅作品，無論簡繁皆嚴謹、用心，把點、線、面、色彩有機地交織，組成絢麗多彩的花鳥世界，融成詩一般優美的意境，引人入勝，誘人興發，呈現出一種結構嚴謹、氣勢恢宏、淋漓奔放的藝術風格。