2010年8月9日，文化部、中國文聯在北京舉行“吳冠中紀念座談會”，深切緬懷吳冠中先生。座談會上，文化部部長蔡武、中國文聯黨組書記、副主席胡振民以及中國美協副主席吳長江、中國美術學院院長許江、中國美術館館長范迪安、中國國家畫院院長楊曉陽，著名學者、藝術家邵大箴、袁運甫、楊力舟，上海美術館執行館長李磊等作了發言，文化部副部長王文章主持了座談會。文化部辦公廳、藝術司負責人以及相關藝術家近百人出席了座談會。
蔡武部長說，今天文化部和中國文聯在這里隆重召開吳冠中紀念座談會，緬懷和學習一代藝術大師德藝雙馨的崇高風范和執著堅定的藝術精神。2010年6月25日，著名藝術家吳冠中先生與世長辭，7月20日中共中央政治局常委李長春同志、中共中央政治局委員、國務委員劉延東同志一同參觀了在中國美術館舉辦的不負丹青吳冠中紀念特展，表達了對吳冠中先生的深切緬懷，高度評價了吳冠中先生的思想品格和藝術成就，吳冠中先生是我國當代杰出的藝術教育家，在數十年漫長而艱辛的藝術實踐中寂寞耕耘，不斷進行大膽創造性嘗試，始終堅持從民族欣賞習慣出發，始終以我為人民作畫、我要努力花出人民的美感作為自己藝術的立足點，始終以表現中國人民的情感、氣質和美感為追求，堅持以群眾點頭、專家鼓掌作為對自己藝術創作的要求，努力探索既能反映時代風貌又為人民喜聞樂見的藝術形式。在中西繪畫融合方面走出了一條與眾不同的道路，在百花齊放的畫壇中獨樹一幟，形成了吳冠中藝術的獨特風格。
吳冠中先生一生淡泊名利、生活儉樸，在生前他精心挑選了自己的數百件作品無償捐獻給中國美術館、故宮博物院、上海美術館、香港藝術館、浙江省博物館、魯迅博物館、中國美術學院等，把自己的藝術作品獻給了祖國、獻給了人民，顯示了無私奉獻的高尚品格和博大胸懷。他愛憎分明，性情率真，光明磊落，敢于發表個人意見，體現了一位知識分子強烈的社會責任感和文化使命感。吳冠中先生以其一生的不懈追求和豐碩成果，為我國文化藝術事業發展做出了不可磨滅的貢獻，是中國當代美術界成就卓著、具有重要影響的藝術大師，是德藝雙馨的人民藝術家。李長春同志在參觀吳冠中紀念特展時發表了重要講話，在高度評價吳冠中先生的思想品格和藝術成就的同時，號召廣大文藝工作者以吳冠中先生為榜樣，學習他德藝雙馨的崇高風范，要求各級黨委政府充分認識繁榮發展文藝事業的重要性，為催生更多傳世之作和名家大師努力營造更加良好的藝術氛圍和社會環境。人是藝術事業之本，文化藝術事業的繁榮有賴于優秀藝術人才輩出和優秀藝術家藝術作品的大量涌現，文化藝術的發展必須依靠一代代優秀的藝術人才的不懈努力。德藝雙馨不僅僅是黨和人民對藝術家的期待，也應該是廣大文藝工作者奮斗的目標。
向吳冠中先生學習，不僅要學習他密切聯系人民群眾、深入社會生活、反映時代精神、學習他勇于創新、不保守、不封閉、不僵化，努力形成自己獨特的藝術風格，更要學習他高尚的人格和品德，學習他的愛國情懷和對國家和人民的摯愛，學習他淡泊名利，志存高遠的藝術品格，不留俗、不媚俗，各級文化主管部門要認真學習李長春同志在參觀《不負丹青——吳冠中藝術特展》時的講話精神，在全社會積極營造尊重勞動、尊重知識、尊重人才、尊重創造的濃厚氛圍。寬容挫折和失敗，鼓勵和培育創新文化，積極探索并努力建立社會主義市場經濟條件下藝術生產和發展的新機制。為藝術人才提供更寬廣的發展空間，使藝術創造得到更廣泛的尊重，為更多的優秀作品不斷產生創造條件，為催生名家大師營造良好環境。
中共中央總書記胡錦濤同志7月23日在主持中共中央政治局集體學習時強調，文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉，是綜合國力競爭的重要因素，是經濟社會發展的重要支撐。要求我們一定要從戰略高度認識文化的重要地位和作用，以高度的責任感和緊迫感，順應時代發展要求，深入推進文化體制改革，推動社會主義文化大發展、大繁榮，號召廣大文化工作者和文化單位要自覺踐行社會主義核心價值體系，堅持社會主義先進文化前進的方向，始終把社會效應放在首位，堅決抵制庸俗、低俗和媚俗之風，要求我們創作生產更多無愧于時代、無愧于人民的文化精品，最大限度地發揮文化引領社會、教育人們、推動發展的功能，我們廣大文藝工作者要深入學習，全面貫徹落實胡總書記的講話精神，高舉旗幟，圍繞大局，服務人民、改革創新，積極響應黨和國家的號召，向以吳冠中為代表的優秀藝術家群體學習，不斷攀登藝術高峰，努力成為德藝雙馨的人民藝術家，為社會主義文化大發展大繁榮做出積極的貢獻!我和吳冠中先生生前有過幾次不長的接觸，但給我留下非常深刻的印象，我記得印象最深的是去年10月份，吳冠中先生90歲誕辰前后，我陪國務委員劉延東同志去給他過生日，吳老說他一輩子沒有生日，他認為個人過不過生日無足輕重，只要有好的作品留給后世就是最大的成就和欣慰。吳老當時的狀態給我留下了非常深刻的印象。后來參觀過他的一次作品展，當時他給中國美術館和幾個館捐獻的作品，在中國美術館展覽，吳老親自陪我們去看展覽，看到一幅他當年寫生的時候在張家界寫生的一幅畫，我就談到我去張家界的時候，跟張家界的朋友們也說，張家界之所以在世界上成為有名的旅游勝地，其中和吳老還有一點淵源，就是因為他到張家界寫生，那個時候條件還非常艱苦，寫生過程中畫了畫，拍了很多照片，做了很多宣傳，當時張家界“在深山無人問”，后來張家界成為世界知名的旅游勝地。吳老非常開心，他說我也算做了一件好事。
幾個很短暫的接觸，吳老的胸懷、品格、對人生、對人民、對生活的深刻的感悟，深深感動了我。吳老不但是學貫中西的一個大藝術家，也是中國當代藝術的鼻祖，90歲的老人引領著我們的藝術發展，站在潮頭，引領藝術發展方向的著名藝術家。今天在紀念吳冠中先生座談會上，我在講話之后有這么兩點感想，也覺得是一吐為快，表達對先生的深情。
胡振民書記說，根據中央宣傳部的統一部署，文化部和中國文聯共同舉辦吳冠中紀念座談會。胡書記全面概述了吳冠中求索、創新的一生。在座談會上，胡振民書記收到了一幁珍貴的照片：2007年他和吳冠中先生熱烈握手的合影。胡書記高興地和蔡武部長分享起當年和吳老的交往，并即席回憶起2006年的賦詩一首：“恭賀吳冠中先生太和門捐贈墨寶 (2006.8.28.)融貫中西筆有神，丹青映照太和門。歷經藝海得真諦，留取高風鑄國魂。 注： 當時我去故宮太和門出席吳先生的捐贈儀式并共進午餐，事后，我將此抄寄先生，先生親筆回信表示感謝。”
中央美院教授、中國美協理論委員會主任邵大箴認為，吳冠中創造了中國美術的新樣式和西方易于接受的當代中國美術形式。吳冠中一系列關于中國美術的觀點是很有創新和啟發的。吳冠中認為東西方藝術在共同追求人性、情感等最高層次的根本問題上是相同和一致的，僅僅方式不同。吳冠中強調要做有思想的藝術家，他崇拜魯迅，主張用藝術改善大眾的思想。吳冠中反對“戴著假面具跳舞”，他的作品都是自己真情和真思想的表現。改革開放初期，吳冠中受著名學者黃藥眠的啟發提出美術“形式美”、“抽象美”等問題，對美術界解放思想發揮了很大作用。吳冠中提出藝術“風箏不斷線”，作品要為群眾所認可，是要感染而不是迎合，保持與人民群眾和祖國的血肉聯系。吳冠中主張藝術要有個性，自由地表達個性，自然地流露，不矯飾，不做作。他重視錯覺在藝術創作中的作用，要求畫家不要拘泥于眼見的事實，要充分發揮視錯覺的作用善于創新。吳冠中的一些觀點具有率真而深刻的片面性。吳冠中主張不要迷信古人，有人講吳冠中不懂民族傳統。我在一個座談會上聽到中國美協秘書長、中國美院原副院長劉健說過，許江曾給他看過一封吳冠中用毛筆寫給吳大羽老師的信，一看就知道吳冠中是有很好的帖學基本功的。吳冠中與徐悲鴻等人的爭論是不同學派的爭論，他寫的“筆墨等于零”一文，文章意思是好的，同樣標題是具有“深刻片面性”的。我問他為什么起這么個標題?吳先生說，不用這個標題怎么能刺激警醒人呢?吳冠中崇尚石濤、八大，他抓住了石濤畫論的核心“筆墨當隨時代”。我認為，現在確實有些人因為五四運動對傳統的全面批判，而大肆宣傳“唯筆墨論”，中國畫光是筆墨，沒有意境怎么行呢?黃賓虹是20世紀筆墨大師，但再出幾千個、幾萬個黃賓虹，并不值得驕傲。吳冠中大聲疾呼，不迷信古人，不迷信洋垃圾。
清華大學美術學院美術學院教授袁運甫先生，與吳冠中相交幾十年，亦師亦友。袁運甫說，吳冠中先生走得太快了，實際上吳先生還有很多想法沒來得及實現。吳先生是很謙虛的人。晚年他最感到滿足的就是當年選擇了回國。當年在法國時，他和趙無極、朱德群、熊秉明四人曾通宵達旦地討論是否要回國。吳冠中認為，中國人離開祖國就沒有了創作的源泉。他去世前不久，朱德群夫人來北京舉辦朱德群展覽，吳冠中跑上跑下幫助，盡了很大努力。那以后不久，就發現腫瘤轉移到肺部了，醫生說只能生存3到6個月了，不會超過半年，這已是這種病情的生命極限了。他始終關注著油畫民族化，后來他開始創作水墨畫。吳先生的畫畫條件并不很講究。他喜歡畫丈二匹的大彩墨畫，原來的畫室小，擺不開，后來總算有個大畫室了，所以很多大彩墨畫是在他生命最后幾年功夫畫的。過去他經常講不要晚年后悔素材積累少了，要大量積累素材，所以他說“不出兩年，我就必須要下去(寫生)”。吳先生的身體不是很好的，小腸氣、肝炎等各種疾病都一直困擾著他。他的作品都是忍著疾病的痛苦創作出來的，他把作品都捐出來真是很不容易的。他對忍耐、吃苦都習以為常了，這么一個老人忍受著病痛堅持為藝術而奮斗，很感動人。他創作的很多作品我都是見證人，20世紀80年代，我們一起去大西北，他見到高昌遺址時那種對歷史興衰的激動和感慨。他主張國畫現代化，要努力創新。他畫油畫，很注重筆的力量、筆法，強調先灰后亮，他把色彩、色度提高到一個寬廣的領域。1983年，吳先生加入了中國共產黨。吳先生入黨首先是因為他在教學上的突出成就，吸收吳先生入黨，是為了讓優秀的老知識分子能起到帶動青年教師的作用。當時強調要把優秀的老知識分子請到黨內來，吳先生的入黨是支部表決一致通過的。吳先生帶教寫生跑遍浙江、蘇州、井岡山、廣東等地，他愛畫如命，對自己的藝術成果是極為重視的。一次他從廣東回京，因為油畫未干，他竟然把畫放在座位上，自己站了幾十個小時。