最近屢次創造的拍賣紀錄令人們推測富人再次把藝術作為一種投資手段。主要的拍賣紀錄包括賈克梅蒂1960年創作的“L’Homme Qui Marche I”，此作品在蘇富比二月的拍賣會上以6500萬英鎊售出;畢加索1932年創作的“Nu au Plateau de Sculpteur”——世界上最昂貴的藝術作品——于5月在倫敦佳士得的拍賣會上以1.064億美元售出;以及魯本斯的“Portrait of a Commander(指揮官的肖像畫)”，大約創作于1612-14年間，于7月在佳士得倫敦以900萬英鎊售出。
這一推測得到了凱捷(Capgemini SA)和美林公司(Merrill Lynch & Co)6月份發布的報告的支持，報告顯示去年全球的富人數量上升了17%，而金融市場處于不穩定的狀態，藝術作為最受歡迎的“熱情投資”的一種。業內人士也表示贊同。紐約的資深經銷商Richard Feigen曾表示：“藝術界會被錢所淹沒——很多資金流向了那里，因為人們害怕流通。他們被告知藝術是現金的停泊處。”
藝術具有吸引力，因為可以確定藝術可以以任何的通貨交易，并且藝術總能帶來贊譽——收藏家們不能把股票掛在墻上并且向他們的朋友展示。藝術現在因為股票市場的不確定性、幣值大幅度的波動以及在一些主要國家通貨膨脹隱隱呈現的征兆可能變得更加具有吸引力。
“藝術是防止通貨膨脹的手段?要是在過去的二十年，答案百分之百是‘是’，” Levin Art Group的顧問Todd Levin說道。但是，他補充道：“對于普通的收藏者，這取決于收藏家是否在系統的內部。如果他知道系統是怎樣運作的，那么答案是‘是的’，藝術是一個防止通貨膨脹很好手段。但是，如果說不是，那么回答最多是——‘可能’。”知道內情的人確實做得非常好。
對于潛在的投資者還有其他易犯的錯誤。藝術界相對缺乏資金流動性，價格取決于幾個因素——缺少供給、品味的轉換、新的研究，作品購買的時機、作品條件、出處，正如Artvest Partners的 Michael Plummer說道：“所有的因素中最不可預言的因素就是收藏家的行為。”一小部分收藏家可能影響“市場”。(實際上是表現各異的一系列的行家小型市場)。
潛在的投資者需要做足功課，并且以樂觀的方式對待冒險并取得回報。或者他們可以堅持傳統的方式。就像蘇富比早期藝術大師繪畫的聯合主席George Gordon所說：“人們購買他們所能買到的最好的，因為他們喜歡它——這個規則通常適用。”