策展人|梁龍
此次藝術家宋陳向我們展示了一個具有土性的“鳳凰”。在宋陳的作品中，土被視為生命循環誕生、消解的符號。在她看來，準備泥土材料的過程與人類原始的勞作屬性相契合，因而創作的任何環節都可以作為和自然對接的重要部分。無論作品以何種物象呈現，都是藝術家對于人類和東方體系哲學關系的描繪。
（攝影：美卡）
AsianArtWorks & 宋陳
是否可以簡單介紹一下作品的制作過程？
一個非常繁復的過程，我會先到曠野采集樹枝、采集泥土然后收集到工作室，做泥土元素的包裹和晾曬…很多道制作工藝，過程非常像土地上農人的耕種、勞作與收割，我希望創作本身就是在完成一個與對自然對接的過程。
你一直以泥土為基本元素創作，但作品內容非常多元，是否有其他靈感來源？
我選用泥土這一淳樸的材質而放棄了其它一些關於華麗的素材，五顏六色的視覺型創作手法。在創作泥土這個形式的藝術和綜合材料裝置藝術當中，其實就是關於“土性”和“黃土美學”的一種探究。來自最原初古老智慧的發散性闡述，《土鳳凰》是對東方式神話哲學的重新詮釋理解與思考。
平時喜歡聽哪種類型的音樂，做作品的時候是否會聽呢？
喜歡宗教音樂因為安心，作品時會比較有能量。
這是第一次做與音樂相關的創作嗎？在思路上有沒有和之前不同？
這是兩種藝術能量的互補激發與開啟，與音樂結合的創作狀態感覺是更加放松的。各種嘗試會在藝術上更開闊，正如策展人梁龍所說的“讓音樂通過藝術更準確的走進“當代”，讓藝術通過音樂更有效的走進“公共”。
你的作品體量較大，非?？简災托暮腕w力，創作之外一般會用什么方式來放松？
我會去靜坐和少量的瑜伽。
一種土性生態下狂野而誘人的泥土生命力，這其實就是土性藝術的本質能量內核。擁有土地般遼闊的獨特奇觀，體現一種土性狂野的文化生命現象。泥土裝置《土鳳凰》是此次與鳳凰傳奇合作“藝術唱片“展的參展作品，同屬于土地里生長出來的藝術形式，這與我的“土藝術”內在氣質不謀而合。這是來自兩種不同領域內土性藝術的碰撞與融合，一股從泥巴地里所散發的瘋狂生長的鮮活生命力。
——宋陳
Soil Song Chen
Phoenix Legend, the duo from a local urban and rural area, hopes to integrate the folk songs and popular styles in a magical manner, with geographic popularity and culturally legendary penetration being marveled by people. They feature an artistic expression style born out of soil, which matches with my “soil art”. The wild and amazing soil vitality is key to the internal energy of soil arts.
《藝術唱片展》
傳媒、科技，革命性的改變帶來的是不計后果的顛覆。音樂在還沒有等到所謂健全的市場體質到來之前，就已經被新的傳載試聽發展寵幸了一個面目全非。藝術也一樣必須滿臉興致地走下神壇，在多媒介多媒體的復合力量之中繼續探索著與這個時代的背棄與融合。音樂極度快速的消耗，越來越喪失了制作意義上的發燒質感和文化收藏價值；而藝術的集權定義，依舊無法打破傳統的公共障礙與刻板印象。
藝術唱片展——是將音樂人的音樂作品與藝術家的藝術理念相互借鑒影響，融合創作出無限的未知可能。音樂根植于藝術作品當中，交互展現出更立體、更多維的藝術表現空間和全新的音樂發聲載體。它既是一份藝術對音樂作品含義及社會影響的別樣詮釋，也是音樂對藝術作品的一次有聲接觸。
讓音樂通過藝術更準確的走進“當代”，讓藝術通過音樂更有效的走進“公共”。
——梁龍