9月15日，坐落京城槐園的觀唐藝術區上演的視覺盛宴——藝術季“桃花源”借陶淵明之筆，寄托了觀唐藝術區對人類理想生活之地的精神訴求，也借藝術之手，將這里徹底打造成一片隱匿都市的桃源仙境。
葉錦添的全觀演出《桃花源》和沉浸式動線表演《游園觀唐》都只在9月15日當天現場呈現；新媒體展《時空和諧》則邀請了眾多多媒體藝術家打造了夢境一般的世界；而公共藝術展《桃花源境》則把靜態雕塑和園區本身的自然風景融合在一起，可觀、可游、可思。我相信，只要你來到這里就會把一天的時間留下。這在內容消費泛濫的當下，何其難？而如何在互聯網時代爭奪人們的視線和時間，已經成為藝展覽機構面臨的空前考驗和挑戰。
葉錦添全觀演出《桃花源》
自1985年尼爾·波茲曼的《娛樂至死》出版至今才不過三十余年，電視聲像已被全景VR替代，技術對人類感覺系統的探索和占領好似沒有盡頭一般。人們對新事物的嘗試樂此不疲，也越來越難以滿足。要知道，1989年末在中國美術館上演的“油畫人體藝術大展”帶來了二十二萬人的參觀，已是當年藝術界的流量擔當。
傳統的藝術類展覽在人們周末時間消費上逐漸失去了競爭力，手機讓“看”成了這個時代最廉價的行動。但自2017年起，大型新媒體裝置藝術展開始霸占社交媒體，上海龍美術館詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）個展《immersive light》，佩斯北京畫廊舉辦的日本新媒體藝術團體teamLab大型個展“花舞森林與未來游樂園”，在北京紅磚美術館舉辦的奧拉維爾·埃利亞松的個展“奧拉維爾·埃利亞松:道隱無名”等等，無一例外地點燃了眾多年輕觀眾的假日，霸占了他們的朋友圈、facebook、ins、Twitter。這些展成了新一代年輕群體標榜酷、潮、思想深度和生活品質的代名詞。
讓觀眾對作品產生不同角度的理解、參與、玩味，于內在感知系統上重新對空間、時間、生命等抽象的哲學命題有所體悟，這才是一個被貼上“網紅展”標簽的藝術展當之無愧的責任。
例如這次“桃花源”藝術季上沉浸式表演的觀看動線的設計，就頗值得回味。戲曲表演在湖面實景演出，觀眾站在岸邊觀看；表演者以船為載體，游動前行，觀眾隨著船的移動而移動，每個人都能在現場的風景里找到自己獨有的視角，這種沉浸式表演中的觀看方式。
還有由藝術家張錳策劃的“時空和諧”展出了基于電學、光學、物理學等高科技領域的成果而實現的新媒體藝術展，30多件多媒體裝置從人們習以為常的科技知識與體驗切入，帶著藝術家們獨立的藝術視角和藝術語言打開了不同的“桃花源之門”。例如藝術家田曉磊用數碼影像和鏡面空間創造了一個新人類的進化世界，里面充滿了欲望、顛覆、荒誕與迷幻。置身被鏡面包圍的空間，新人類世界光怪陸離撲面而來，令人激動又緊張。這個世界里，動物、人類與機器的區別被拋棄，后性別意識受到歡呼，就像走近了文藝復興時期的大師Hieronymus Bosch筆下的游樂園一般，令人驚嘆。
而觀唐美術館的室外空間，由藝術家盧征遠策劃的公共藝術展“桃花源境”帶來 隋建國、展望、陳文令、史金淞、于凡、任哲等藝術家的20多件雕塑作品。這些身為人造物的靜態雕塑在“桃花源”的語境下，與園區的自然風景相融。這些作品在自然星辰的交相輝映中，重建建構起人類與自然、人類與藝術、自然與藝術的關系。例如藝術家盧征遠專門為此次展覽創作的《桃花源》，作品用鏡面不銹鋼的樹將自然環境里的樹包裹起來，形成一棵真實與虛幻相融的樹的整體，它們構成同一景觀，也具有共同生長的關系，隨著時間的延續，自然之樹會生長得更高，而外面凝固不變，所謂的包裹包不住自然之力，作品在真實的生長中呈現出時間的厚度。
藝術家蔡志松（左） 觀唐總裁李保剛（中） 觀唐美術館館長于向溟（右）