今年，除舉辦三場呈現(xiàn)國際藝術(shù)家作品的大型展覽外，UCCA延續(xù)其展示大中華地區(qū)藝術(shù)實(shí)踐的使命，關(guān)注這些地區(qū)的著名藝術(shù)家、職業(yè)中期藝術(shù)家與新興藝術(shù)家的創(chuàng)作。以下是關(guān)于四場展覽的信息。
朱昶全：一個動作的歷史，2019
澳門路氹體育館大馬路美獅美高梅視博廣場
開幕日期：2019年3月24日
美高梅國際酒店集團(tuán)藝術(shù)與文化榮幸地與UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心和美高梅中國藝術(shù)文化合作，呈現(xiàn)中國藝術(shù)家朱昶全的“一個動作的歷史”系列藝術(shù)作品，這是美獅美高梅視博廣場委任創(chuàng)作的數(shù)字藝術(shù)的首次呈現(xiàn)。視博廣場是一個創(chuàng)新、奇幻的世界，為您呈獻(xiàn)全方位的感官體驗(yàn)。視博廣場是世界上最大的永久性LED屏幕區(qū)域，擁有25塊不同大小的LED屏幕，打造出一個沉浸式的藝術(shù)環(huán)境，重新定義了公共藝術(shù)作為共享數(shù)字體驗(yàn)的理念。同期參加香港巴塞爾藝術(shù)展的媒體可于3月29日下午前來觀展，UCCA將代為安排船票與導(dǎo)覽事宜。
朱昶全（1989年生于山東）細(xì)致地觀察他目所能及的世界，再通過“替代性的眼睛”——攝影、攝像、虛擬顯示技術(shù)——重新建構(gòu)令他印象深刻的視覺片段。在他的作品中，技術(shù)媒介構(gòu)建了現(xiàn)實(shí)世界的影子，從而構(gòu)筑出的“真實(shí)—模擬”之對應(yīng)，也被藝術(shù)家挪用到其他物理世界與模擬世界的關(guān)系之中。例如，景點(diǎn)原址與仿冒建筑，被指代的事物與用于指代的漢字，實(shí)際的生存空間與營造的景觀設(shè)計(jì)，以及被人遺忘的歷史及令人愉悅的當(dāng)下。以上的對應(yīng)物中，前者雖在作品中缺席，卻作為難以抹去的背景，無時無刻不包裹著作品，并為后者提供展開詮釋的語境。
我們身處的時代提供了這樣一種可能性：人感知到被反復(fù)給予的媒介化信息后，才切身遭遇與之相對應(yīng)的真實(shí)情境，從而面臨一場辨別真?zhèn)蔚木駬瘛Ｖ礻迫诿廓{美高梅視博廣場呈現(xiàn)的一系列作品試圖喚起觀眾這類吊詭的驚奇經(jīng)驗(yàn)，以此說明，替代性的表象已成為我們所熟悉的日常。本次展覽由楊紫策劃。
朱昶全1989年生于山東，2010年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位；現(xiàn)生活、工作于杭州和上海。朱昶全的個展如：“一個動作的歷史”（OCAT上海館，上海，2018）；“有頭無腦”（Vanguard畫廊，上海，2016）。曾參加群展：“例外狀態(tài)：中國境況與藝術(shù)考察2017”（UCCA，北京，2017）；“平面震顫”（長征空間，北京，2016）；“復(fù)象之肝”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2016）；奧伯豪森國際短片電影節(jié)（奧伯豪森，2015）；“大地備忘錄”（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2014）。
敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏
UCCA沙丘
2019年4月23日－2019年9月1日
北戴河UCCA沙丘美術(shù)館舉行的夏季展覽“敢當(dāng)”旨在激蕩起觀眾幾近被遺忘的文化記憶。石頭，這種再普通不過的自然物在原始社會誕生的神話萌芽階段，曾經(jīng)扮演了重要的角色，而在之后的民間傳說和神話中，它又隨著文化演進(jìn)不斷改頭換面，在種種神秘、鬼魅或宏大場面中出現(xiàn)。石頭可以是經(jīng)文的載體、孕育神靈的卵殼、守護(hù)平安的符咒，以及孕育意境的凝視對象。這次展覽由楊紫策劃，展出的作品在形式或材料上均與石頭有所聯(lián)系，也偏向從當(dāng)代的眼光審視這一沉默的文化質(zhì)料。然而，藝術(shù)家的個體意識借本次展覽的機(jī)會降落到廣闊的集體潛意識之中——石頭講述的故事，豐富而撲朔，是舊典故也是新故事篇章。
部分參展藝術(shù)家：
陸平原、李維伊、林穴、鐵木爾·斯琴、王思順、王曉曲、謝素梅、鄢醒、趙要
人間指南
UCCA中展廳、新展廳、Open Gallery
（上）2019年5月18日－2019年8月18日；（下）2019年8月31日－2019年11月24日
群展“人間指南”分為上、下兩個部分，將聚焦和梳理中國藝術(shù)家在上世紀(jì)九十年代初期以社會轉(zhuǎn)型期為背景的藝術(shù)實(shí)踐。展覽標(biāo)題來自1991年上映的一部國產(chǎn)室內(nèi)喜劇《編輯部的故事》。《人間指南》是電視劇中的一份雜志，這個詞也暗示了九十年代初那個流變不居的年代——特別是經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型的社會背景下，面對價值的虛焦和斷裂，公眾所產(chǎn)生的焦慮、困惑和對價值重建的期待。展覽的話題重新轉(zhuǎn)向那個時間節(jié)點(diǎn)，勾勒出一道從八十年代知識分子普遍的精英主義想象，到九十年代初消費(fèi)和開放社會來臨后的價值坍塌、自我放逐或重建想象的“曲線路徑”。展覽敘事既關(guān)乎藝術(shù)家作為知識分子群體的一部分所面臨的價值困境，同時也是關(guān)于今天我們的文化狀況的溯源，以及對當(dāng)下中國奇觀式的社會景觀的反向管窺。展覽將藝術(shù)作品視為過去時刻的“方位浮標(biāo)”，在時間軸中重新理解中國藝術(shù)與藝術(shù)家的工作簡史，并獲得一種“溫故知新”。本次展覽由卞卡策劃。
部分參展藝術(shù)家：
陳劭雄、任戩和新歷史小組、王晉
劉虹個展
Open Gallery、新展廳、中展廳
2019年12月6日－2020年3月8日
UCCA將于2019年年底推出美籍華裔藝術(shù)家劉虹（1948年生于長春）的展覽。遷徙和移民身份是貫穿劉虹近半個世紀(jì)的藝術(shù)生涯的重要線索，她通過個人創(chuàng)作描繪了中國近當(dāng)代歷史的宏大畫卷——從晚期封建社會文化、革命英雄主義情結(jié)，到意識形態(tài)的碰撞，同時結(jié)合了早年社會主義現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格的教育經(jīng)驗(yàn)，和對自身文化身份的探尋與回歸。劉虹常取材中國歷史照片，著眼于時間性的沖突與融合，以及不同歷史時期文化圖像的重疊。個人記憶與集體記憶之間的激蕩穿梭，流淌的筆觸，繪畫與現(xiàn)成品的結(jié)合，共同構(gòu)成了劉虹獨(dú)樹一幟的個人風(fēng)格。展覽由田霏宇和欒詩璇策劃。
劉虹1948年生于長春，1979進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1984年被加州大學(xué)圣迭戈分校錄取，并跟隨美國藝術(shù)家阿倫·卡普羅學(xué)習(xí)。她曾兩次獲得美國國家藝術(shù)基金會的獎金，目前為加州米爾斯學(xué)院榮譽(yù)教授，現(xiàn)工作、生活于舊金山。其近期個展包括：“劉虹：歷史的天平”（弗雷斯諾美術(shù)館，加州，2017）；“招魂”（奧克蘭美術(shù)館，加州，2013）；“劉虹：祭品”（米爾斯學(xué)院美術(shù)館，加州，2013）。曾參與群展：“世界劇場：1989后的藝術(shù)與中國”（舊金山現(xiàn)代美術(shù)館，加州，2018）；“我，你，我們”（惠特尼美術(shù)館，紐約，2013）；“夢的半衰期：洛根收藏中的中國當(dāng)代藝術(shù)”（舊金山現(xiàn)代美術(shù)館，加州，2008）。