中國繪畫已有很悠久的歷史，象形者化之鼻祖，先有字后有畫，皆從造字肇端書既是畫，畫既是書，書畫同源。漢字是世界最有生命力的文字，繪畫是世界最生動，最直觀的藝術(shù) 。
我今天講有3點(diǎn)，第一，“繪畫素材何來”第二，“繪畫如何構(gòu)思”第三，“繪畫中的意境 ”。
書畫家劉秀榮
第一“繪畫素材何來”繪畫作品講究的就是我們想象力和理解力。一幅畫要想畫好，這過程就十分考驗我們在藝術(shù)上審美，與靈感和素材，素材何來呢？這源于我們?nèi)粘Ｉ畹姆e累 ，我們每一筆一劃都是用長時間用心和累計下來的，比如山水畫的創(chuàng)作，大多數(shù)來源于大自然的景物，初學(xué)者以臨摹為主，無論是山水畫還是花、鳥、魚、蟲、動物都一樣，初學(xué)者都以臨摹為主，對臨、背臨，要臨有名的畫家或者臨你喜歡的書畫作品。臨一遍有一遍的認(rèn)識和理解，直至全部基本上印在腦海里，這就叫背臨。這叫莫想騎神，日久貫通 ，往往逼肖，臨書畫貴逼真 ，尤其貴能避其熟，所謂能收能放 ，收放自如，久練久熟，熟能生巧 ，在走出家門走進(jìn)大自然，聆聽大自然的美，收集素材，多寫生，才能有一定的靈感和豐富的生活閱歷，再加之理論知識的學(xué)習(xí)要有一定的文化底蘊(yùn)，這些在繪畫中都會體現(xiàn)出來，到珠圓玉潤之后未嘗不可自喜。
第二，“繪畫如何構(gòu)思 ”繪畫藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)家對生活原料進(jìn)行改造的一種復(fù)雜的精神勞動。是將生活的素材在腦海中加工制作，成為一種全新的完整的藝術(shù)形象。繪畫藝術(shù)構(gòu)思的具體內(nèi)容，在不同的藝術(shù)種類中也不盡相同，但大體上包括選擇和處理題材開掘主題，提煉情節(jié)，直至用典型的繪畫方式塑造成藝術(shù)形象，從而使思想內(nèi)容和藝術(shù)形象達(dá)到完美的結(jié)合。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的構(gòu)思是關(guān)鍵，是要考慮畫面表現(xiàn)什么樣的內(nèi)容 ，內(nèi)容表達(dá)什么樣的思想感情，只有確定主題和主題思想，才能進(jìn)行深入的開掘。主題思想是作品的關(guān)鍵 。
天地之大，萬物挺生，山川起伏，草木繁盛，此中萬象繽紛，皆勞造化，一番布暑，世間妙景，純?nèi)巫匀唬f的是山水畫家要想創(chuàng)作一幅有靈性的作品，要與自然景物結(jié)合，皴、擦、鉤、斫、絲點(diǎn)六字，運(yùn)筆之精道。渲、染、烘、托、四字墨色之能也，籍筆力已助其色澤豐韻 。萬語千言不僅外乎用筆，用墨，用水六個字，古今多少名家被這六個字勞苦半生，作為畫家尤其是山水畫家，欲求高手，需多游名山大川，以造化為師法，清代詩人也是書畫家張船山太史（詠三峽）詩云 :“石走山飛氣不馴，千峰直作亂麻皴。變他三峽成圓畫，萬古中無下筆人。”此話說山之形式千變?nèi)f化，不可思擬之妙，所以中無下筆人也。畫山得此詩。可悟心造神奇也。以上是我引用了我家老爺子清代書畫家松年在“頤元論畫”里所寫，大家可上網(wǎng)查看，一閱可茅塞頓開 。我國的傳統(tǒng)畫其一，講究筆韻生動，其二，骨法用筆，我們不僅有創(chuàng)意，有感情，并且要通過思考把掌握好與自己意念相結(jié)合，突顯個人風(fēng)格，才能牽動觀者情懷，還要符合時代特征的發(fā)展。要表現(xiàn)在畫面上，構(gòu)圖要嚴(yán)謹(jǐn)，遵循畫中人物大小，畫面的布局，顏色搭配都要非常講究，具體到繪畫技法上，可以表現(xiàn)在虛實，空靈，似影似現(xiàn)，可讓畫面空靈 ，也可讓畫面豐富多彩，讓欣賞者有無限的想象空間。從抽象中想到了形象的情感，能達(dá)到畫中有韻，百看不厭，這就是藝術(shù)的表現(xiàn)，山水畫追求的是自然美感。中國傳統(tǒng)山水畫歷經(jīng)幾千年的發(fā)展和完善，山水畫家們表現(xiàn)的內(nèi)容極其豐富多彩 。
第三，“繪畫中的意境 ”淺談山水畫的意境，意境在山水畫中的重要核心，一幅好的有意境的山水畫，他把觀者帶入畫中，讓你心曠神怡，并使觀者在遐想中與作品交融吻合，達(dá)到心神美妙的境地。意境作為中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的一種重要概念。追溯它的淵源，眾說風(fēng)云，據(jù)歷史記載，他作為一個美學(xué)概念正式被確定下來是在晚唐五代時期，在這個時期，繪畫領(lǐng)域里開始涌現(xiàn)出一大批文人畫家，他們當(dāng)中有很多人不僅是繪畫藝術(shù)實踐者，也是從事意境美學(xué)研究者，其中有一大批文學(xué)者，詩人和學(xué)者在實踐過程中，那些文人畫家們崇尚“任自然 ”“返質(zhì)樸”老莊思想主張個性抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣傳達(dá)，鄙視 對自然景物毫無意義的模仿。他對意境在理論和實踐兩方面都做出了大量的探索和嘗試，取得了良好的效果 。從此意境成為了畫家孜孜不倦地追求目標(biāo) 。
古往今來，繪畫都強(qiáng)調(diào)一種意境美。欣賞者通過意境領(lǐng)悟畫中之意，畫中之情，畫中之景，畫家通過描繪各種景物，將其所感、所思、所悟轉(zhuǎn)化為可以讓欣賞者感知的視覺，來表達(dá)自己思想的情感所形成的藝術(shù)境界。繪畫是否具有意境，是衡量具有藝術(shù)美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，這也是繪畫作品成功與否的重要因素。
中國山水畫意境特別注重筆墨神韻。我國傳統(tǒng)山水畫家追求的是大格局，大氣象，大境界，突出畫面整體的神韻 ，注重畫家的意趣和意態(tài)的表達(dá) ，體現(xiàn)畫家主觀情感和文化精神的內(nèi)涵，中國山水畫筆墨程式是畫家長期實踐的結(jié)果。它是根植于中國悠久的民族文化和藝術(shù)精神，主要山水畫是以黑白為主來構(gòu)成的藝術(shù)，加之生宣紙的奇妙滲化，不確定性和魔幻的可遇不可求，體現(xiàn)了山水畫所追求的筆墨中的韻涵，韻律，與大自然美妙和諧共同構(gòu)成的美 。
其實意境來源于生活，來源于客觀自然，是實的形象與虛的聯(lián)想結(jié)合，畫家創(chuàng)造景物形象是實，人們由此 產(chǎn)生的聯(lián)想是虛，形象產(chǎn)生的意象，物象境界是虛與實的結(jié)合，對于意境的營造是山水畫家追求的藝術(shù)境界 。
中國的山水畫的意境是傳統(tǒng)的中國民族精神。人民自古崇尚自然，愛好自然，天人合一的民族文化精神，豐富的傳統(tǒng)文化，獨(dú)特的民族風(fēng)貌，巧奪天工自然景物，由于這種特色使我們能在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一只，并保持具有獨(dú)特的民族藝術(shù)精神永久不衰的走向世界 。
非常感謝老師們的聆聽。因水平有限，有寫不到之處，老師們多多包涵。謝謝！
（本文為書畫家劉秀榮老師在2021年1月中國國家藝術(shù)網(wǎng)第八屆藝術(shù)家發(fā)展論壇上的發(fā)言）