站在這里，我看到了希望
----《失衡的“保守”》序言
如果你愿意，我的藝術(shù)就是我的生存，在每一瞬間，每一次呼吸間都是作品，一個(gè)不漏痕跡的作品，那既不訴諸視覺，也不訴諸大腦。那是一種持續(xù)的快樂。（杜尚）
藝術(shù)正在被拿來作為一種符號(hào)的形式，如果你不愿意這么認(rèn)為的話，不可以再把它降低到裝飾的功能上去……。（杜尚）人們需要藝術(shù)，通過藝術(shù)他可以更新自己。
每一件東西都帶給人一段回憶，每一個(gè)符號(hào)都代表著一個(gè)時(shí)代，穿梭在圖像與元素的抽象世界里，我們不禁懷念著昔日里具象的傳統(tǒng)，沒有一個(gè)臨界點(diǎn)，只是在不停的接受模仿與程式化，西方的文化生生的殖民了我們一代甚至幾代人，于是現(xiàn)代人的悲劇就產(chǎn)生了，在這個(gè)看似更加自由的世界里找不到自己的位置，孤獨(dú)，焦慮，惡心，畏，沉淪，死亡，結(jié)束了所謂自由的生命。
西方體制的介入，打破了中國(guó)傳統(tǒng)的常規(guī)，個(gè)人價(jià)值被大大提升，工作不再以考勤為標(biāo)準(zhǔn)，更加突出個(gè)人能力，表面上自由多了幾分，突破了傳統(tǒng)的有規(guī)律的圓規(guī)紀(jì)律。遺憾的是現(xiàn)代人沒有感受到自由的快樂，壓力，焦慮，孤獨(dú)，無時(shí)無刻不在身邊纏繞。無助變成年輕一代的鎖鏈，傳統(tǒng)早已不再屬于我們的護(hù)符，時(shí)代也沒有照顧到我們的需求。就這樣，丟掉了傳統(tǒng)的底子，我們剩下了什么，我們收獲了什么，我們快樂嗎，好像比以前更加忙碌了，生活的質(zhì)量不見得比以前提高。
《失衡的保守》系列，是根據(jù)家鄉(xiāng)人民的純樸觀點(diǎn)聯(lián)想到的，在當(dāng)下紛繁復(fù)雜的、快節(jié)奏的社會(huì)中，我們傳統(tǒng)的美韻PK舶來品，結(jié)果如何？除了我們心靈的外套換掉了，骨子里的傳統(tǒng)美韻是否還依然，抑或蕩然無存，還是，除了思想，身體上別的都不是我的？我想超越藝術(shù)局限，走進(jìn)自由境界。所以這一系列作品，我選取了象征中國(guó)傳統(tǒng)意義的青花瓷（China），典型的東方女孩，囊括世界的地圖，建立我自己特有的繪畫語(yǔ)言，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)時(shí)代特有的精神面貌。就讓他們簡(jiǎn)單的、赤裸裸的、誠(chéng)實(shí)的呈現(xiàn)出來，沒有邏輯，沒有程式，任意的散落在同一畫面中，構(gòu)成一幅當(dāng)代社會(huì)的鏡像：當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)自己虛構(gòu)的真實(shí)性愈加拙劣的時(shí)候，就不會(huì)再把這種真實(shí)的虛構(gòu)當(dāng)作信念來供奉，自我失去了依托，失去了根，就只能自己決定自己，于是，焦慮，孤獨(dú)，虛無，畏，又重現(xiàn)生活表象。
花瓶最重要的是里面的空間，但它卻存在于兩個(gè)客體之中，一個(gè)是外界的存在，一個(gè)是內(nèi)部的空間存在，這正好隱喻了我們當(dāng)下所處的環(huán)境。一個(gè)是外部客觀的世界，它強(qiáng)加給我們太多的不想要，比如，人生在世，必須選擇做什么：工人、農(nóng)民、*家、學(xué)者或游手好閑。選擇了什么，什么就成為你的活動(dòng)，什么也就成了你的屬性。這個(gè)客觀的世界就把你黏在了那里，就像蜂蜜粘在手上、衣服上那樣，讓人無處可逃。只要你生存著，就不得不做個(gè)什么和是個(gè)什么，從而就要不斷地被黏住，不斷地感到無助。另一個(gè)存在就是花瓶?jī)?nèi)部的空間，也是花瓶最重要的部分。我們雖然被外界環(huán)境無休止的牽繞著，無法改變，但是，我們可以改變自己，在當(dāng)下的社會(huì)中，我們有自己的價(jià)值觀和價(jià)值判斷，更加注重個(gè)人潛力的發(fā)揮，我們是否應(yīng)該把中國(guó)傳統(tǒng)這個(gè)根基打好，抓住時(shí)代的步伐，在西方過于注重自我價(jià)值的海洋里給自己一個(gè)保險(xiǎn)，自建一個(gè)可以搭乘的諾亞方舟，以便更好的“拿來”，俗話說“取其精華，棄其糟粕”。
一直想辦一次個(gè)人畫展，因?yàn)椋耙粡埉嫴荒芤鹫饎?dòng)就不是一張好畫”（杜尚）。換句話說，一個(gè)藝術(shù)家必須被人知道他才能存在。可以設(shè)想，曾經(jīng)有千百個(gè)天才存在過，他們立志過，抱負(fù)過，然后他們死了，沒有留下只言片語(yǔ)，自生自滅了。因?yàn)樗麄儾恢廊绾巫屓藗冎雷约骸⒋蹬踝约海屪约撼擅Ｎ覉?jiān)信藝術(shù)家作為一個(gè)媒介的作用。如果藝術(shù)家做出了什么東西，然后某一天，由于大眾的、觀眾的介入他被承認(rèn)了，那么他的思想也就被接受了，無論是良是莠，對(duì)社會(huì)而言都是一種進(jìn)步。
我個(gè)人始終對(duì)藝術(shù)抱著使命感，這一點(diǎn)一直是我堅(jiān)守的信念，無論是在創(chuàng)作還是生活中，永不駐足。我的藝術(shù)使命是讓中國(guó)藝術(shù)走向世界，讓人知道中國(guó)藝術(shù)的博大精深。最后奉上羅德琴科的一首詩(shī)歌，與大家共勉：
不要把藝術(shù)當(dāng)作
所有權(quán)人的平凡生活中的
明亮的裝飾片。
不要把藝術(shù)品當(dāng)作
貧民暗無天日生活中的
珍貴的寶石。
不要把藝術(shù)品當(dāng)作
逃脫生活的一種手段，因?yàn)樯畹貌粌斒А?/p>
中國(guó)當(dāng)下藝術(shù)思考
— 品讀曾杰的繪畫作品
作者：吳寶林
曾杰的這一系列繪畫作品，是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的探索，在深刻反思當(dāng)代藝術(shù)的過程中形成的一種繪畫理念，畫家不再追求繪畫語(yǔ)言的獨(dú)特性，而是更注重對(duì)當(dāng)今世界的深刻思考。從更高的角度反映社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)家為追求藝術(shù)的新道路而在不懈努力。
曾杰是80后的新一代，這一代的藝術(shù)家，正要為中國(guó)藝術(shù)注入新鮮的血液。他們是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的新基石。他的作品反映了當(dāng)下新一代藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的精神追求，在當(dāng)今東西方文化大融合的形勢(shì)下，如何選擇自己的文化立足點(diǎn)，如何在藝術(shù)中尋求新的發(fā)展方向，把西方藝術(shù)形式與中國(guó)傳統(tǒng)文化相結(jié)合。在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)全球化的形勢(shì)下，各個(gè)民族都在發(fā)揚(yáng)本民族的文化傳統(tǒng)，認(rèn)為“民族的才是世界的”。只有立足傳統(tǒng)文化，在此基礎(chǔ)上，這樣中國(guó)的藝術(shù)才能向更好的方向發(fā)展。
當(dāng)代藝術(shù)家更多的是要探尋中國(guó)的藝術(shù)發(fā)展問題，而不是油畫、版畫、雕塑等這些藝術(shù)表現(xiàn)形式在西方藝術(shù)中的延續(xù)作用，而應(yīng)當(dāng)是中國(guó)藝術(shù)家借用這些表現(xiàn)形式來豐富中國(guó)文化。
曾杰的這一系列油畫作品，在繪畫的形式上，有一定的突破，而且在內(nèi)容和思想上也有其有獨(dú)到的見解。這些作品更多的是在思想層面上，逐漸在向時(shí)代精神靠攏，反映當(dāng)下的中國(guó)新一代年輕人對(duì)于未來的困惑，并在困惑中尋找方向。畫面中的女孩兒是畫家的妹妹，同屬于80后的一代，對(duì)待人生有著相同的困惑與迷茫。日新月異的社會(huì)風(fēng)貌，西方文化的對(duì)中國(guó)文化的沖擊，在這一代人中有著最為直接的體現(xiàn)。
第一幅作品中可以看出，作者的繪畫語(yǔ)言生動(dòng)而有意味，女孩子的衣著和神態(tài)，表現(xiàn)出迷茫，對(duì)待不同的社會(huì)現(xiàn)象不禁產(chǎn)生了思索，究竟該何去何從？面對(duì)著經(jīng)濟(jì)的全球化和各種文化間的交融，她顯得疲倦和無奈。他在這幅繪畫作品中透露出對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的熱愛，借用中國(guó)的元素來表現(xiàn)對(duì)中西文化交融產(chǎn)生的一系列問題。
第二幅作品更多的表現(xiàn)了對(duì)于青春挽留，對(duì)歷史的追思。同時(shí)在花瓶上出現(xiàn)的裂痕，也表現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)的傳統(tǒng)文化也在面臨著挑戰(zhàn)。同樣，這幅畫上也對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)瓷器進(jìn)行了深入細(xì)致的刻畫。也很好的表現(xiàn)出來，在當(dāng)前的全球經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，更多的人把目光投向了中國(guó)。中國(guó)也在世界的經(jīng)濟(jì)中，扮演這越來越重要的角色。
曾杰的第三幅作品在畫面之中女孩子的表情開始有了顯著地變化，對(duì)眼前的事物充滿了希望與期待，找尋到了對(duì)于自身發(fā)展的道路，畫面之中也在極力的渲染著中國(guó)文化的元素，擺脫了前幾幅畫面的沉郁氣氛。
曾杰的這一系列作品，反映了年輕人對(duì)當(dāng)下文化的拷問與自我狀態(tài)的反思。對(duì)于當(dāng)代中國(guó)后起的畫壇新秀來說，更多的是在哲學(xué)方面對(duì)于藝術(shù)的深刻思考，逐漸的在擺脫傳統(tǒng)繪畫的題材，而是立足文化的角度在向前發(fā)展。曾杰的這一系列繪畫作品很好的代表了當(dāng)下新一代藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)的追求所探索出的新道路。他的新探索是否能開拓出中國(guó)繪畫形式的新語(yǔ)言，讓我們拭目以待……