旅美畫家趙渭涼即將在家鄉(xiāng)上海舉辦“解·域——趙渭涼八十特展”。
“不管我身處何方，我都是上海人，希望通過這個展覽為上海獻(xiàn)上一抹特別的‘顏色’。”趙渭涼28日受訪時說：“我用20多年的寫實(shí)功夫，傾注我一生的悲、歡、愛、恨，畫出了30多年的抽象。好與壞都可貴，不僅僅是畫，而是藝術(shù)靈魂的升華，也是我藝術(shù)與人生歷程的足跡。歲月催人老，但愿我的藝術(shù)‘不老’。”
趙渭涼1944年出生于上海，師從上海美術(shù)學(xué)院孟光教授，1979年成為中國美術(shù)家協(xié)會上海分會會員，曾在上海交通大學(xué)藝術(shù)系任教。
上世紀(jì)六七十年代，在上海育新中學(xué)擔(dān)任美術(shù)教師的趙渭涼，與陳逸飛、夏葆元等一眾畫友同為《解放日報》美術(shù)通訊員。也是在那個時期，他與上海美專“三劍客”陳逸飛、夏葆元、魏景山一起交友作畫，度過人生的青年時代。
彼時，海派畫壇星光熠熠。正值青年的趙渭涼，虛心請教劉海粟、朱屺瞻、顏文樑等前輩大家，給自己打下扎實(shí)基礎(chǔ)。
1986年，趙渭涼赴美學(xué)習(xí)。赴美前，其作品已在全國和上海畫展中多次獲獎。1984年世界八大收藏家之一 Frederick R. Weisman藝術(shù)基金會收藏其作品，并與世界級現(xiàn)代藝術(shù)大師 Andy Warhol、 David Hockney等多位藝術(shù)大師的作品一起巡展于多國博物館。赴美后，他的畫風(fēng)從新寫實(shí)主義轉(zhuǎn)變?yōu)楹蟋F(xiàn)代抽象主義。
盡管旅美多年，他的抽象畫里蘊(yùn)藏著東方之魂。他早期的抽象畫代表作就是一幅以石窟文化元素為背景的作品。在后來的幾乎每一幅畫上，都能看到他精心選擇的中國文化符號，如青銅器花紋、石窟、篆刻、書法、器具等，甚至是將中國人的筷子直接掛在抽象畫上。中國文化元素的運(yùn)用，拓展了他的作品中的中國人文精神。正因如此，他的作品受到了國外主流藝術(shù)圈的喜愛。
同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院副教授、展覽學(xué)術(shù)主持夏開豐評價稱，近年來，趙渭涼的作品出現(xiàn)了破框的跡象——方框在畫面上逐漸消失了，畫面更為自由。“解域之象是一種把具有文化屬性的形象從其原來的土壤中解離出來，進(jìn)入當(dāng)下的平面中而重新生成為一種新的形象，它與原來的文化既相似也不相似。我們在趙渭涼先生的作品中看到的正是這樣的解域之象，一種正在生成的形象，期待著我們也卷入它的生成之中。”
6月1日，“解·域——趙渭涼八十特展”將亮相上海海派藝術(shù)館，展出趙渭涼的55幅代表作。據(jù)透露，開幕式上，趙渭涼將和當(dāng)代知名海派畫家陳家泠、周長江、林明杰一起現(xiàn)場作畫，并將其中的部分作品捐贈給海派藝術(shù)館。