作為中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，中國畫承載著豐富的歷史和文化內(nèi)涵，并在漫長的歷史長河中融合了中國哲學(xué)、宗教、審美觀念等，逐漸形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)體系。當(dāng)代畫壇人才濟(jì)濟(jì)，臥虎藏龍，在文化藝術(shù)領(lǐng)域涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀人物，他們開宗立派，獨(dú)立潮頭，既繼承了我國古代繪畫中的的優(yōu)良傳統(tǒng)，又發(fā)揚(yáng)了用多變的表現(xiàn)方法來描繪現(xiàn)實(shí)生活和豐富多彩的大自然。
在喜迎建國75周年前夕，由權(quán)威門戶的中國大型藝術(shù)網(wǎng)站，以及行業(yè)專家、互聯(lián)網(wǎng)平臺等組成專業(yè)評審團(tuán)，通過面訪、調(diào)研等形式，從繪畫創(chuàng)新、藏家反映、市場表現(xiàn)、知名度、精氣神、誠信以及畫家德行等八大維度進(jìn)行專業(yè)的數(shù)據(jù)篩選，分析，洞察及評選,，隆重推出中國畫壇著名國畫家2024年9月人氣指數(shù)排行榜，吸引了眾多藝術(shù)品愛好者的關(guān)注。這份榜單上，共有100位當(dāng)代中國畫名家入選，他們的作品在國畫收藏市場上具有很高的升值潛力和收藏價值。
名列2024年9月排行榜前20位的國畫大家是：崔如琢、范曾、韓美林、賈又福、盧禹舜、朱祖國、史國良、馮遠(yuǎn)、何家英、張立辰、陳家泠、徐里、郭石夫、賈廣健、馮大中、吳悅石、王西京、周韶華、丁紹光、王明明。
1、崔如琢
早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，后拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承書法家鄭誦先。從20世紀(jì)80年代開始收藏歷代藝術(shù)大師的書畫精品，藏品囊括從宋、元、明、清到近現(xiàn)代大師的書畫精品，數(shù)量頗豐。他曾因捐贈給故宮1個億引起人們的廣泛關(guān)注，崔如琢先生的作品畫如其人，樸茂厚重蒼中見濕，大氣磅礴大巧若拙，崔如琢已連續(xù)8年蟬聯(lián)榜首，被稱為全球成交價格最高的在世藝術(shù)家，人們稱崔如琢為“活在拍賣場傳說里的人物”。從2011年至今，國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)品拍賣奇跡，幾乎都是崔如琢創(chuàng)造的。
2、范曾
范曾堪稱中國當(dāng)今書畫界翹楚，曾就讀于南開大學(xué)歷史系和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，后轉(zhuǎn)中國畫系，曾師從蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖等巨擘。其畫精于白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的“一畫論”，主張“以詩為魂，以書為骨”，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。
范曾人如其畫，頗具古人之風(fēng)，慷慨豪俠，談及歷史、儒學(xué)神采飛揚(yáng)。“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。”這是他給自己的評語，他這24個字看似謙虛，有幾分博古通今的自傲。
3、韓美林
作為我國一級美術(shù)師，不僅設(shè)計(jì)了兩輪的生肖紀(jì)念郵票，還是福娃的設(shè)計(jì)者，在繪畫、書法、雕塑、設(shè)計(jì)、陶瓷等藝術(shù)領(lǐng)域上均有造詣。
韓美林的藝術(shù)融于歲月征程，也指向人生哲學(xué)。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位老人，經(jīng)歷過貧寒、戰(zhàn)亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達(dá)的，仍舊是純真的愛，這在當(dāng)下的社會環(huán)境中顯得彌足珍貴。
4、賈又福
賈又福是我國成就卓著的山水畫家，潛心山水畫藝術(shù)創(chuàng)作和中國畫理論研究數(shù)十年，曾三十多次深入太行山區(qū)體察感悟生活和自然，其繪畫逐漸形成幽邃神秘的山水畫審美風(fēng)格和語言樣式。同時，賈又福教授還長期從事山水畫教學(xué)實(shí)踐和研究，逐步確立了一套適應(yīng)時代進(jìn)步要求的山水畫教學(xué)體系。
5、盧禹舜
作為一位“筆墨當(dāng)隨時代”的參與者、實(shí)踐者和引領(lǐng)者，盧禹舜以其深厚的藝術(shù)功底、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和卓越的藝術(shù)成就，贏得了廣泛的贊譽(yù)。新時代以來，盧禹舜將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向主題性創(chuàng)作，圍繞“一帶一路”、脫貧攻堅(jiān)、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年、北京冬奧會、喜迎黨的二十大、長江、黃河等國家重大的決策部署、重要的時間節(jié)點(diǎn)和重大的歷史事件等展開，創(chuàng)作了“一帶一路·人類文明”“逍遙游”“山海經(jīng)”“永遠(yuǎn)的敦煌”以及《黃河安瀾 天下大穰》等一系列作品。除了藝術(shù)創(chuàng)作，盧禹舜還致力于美術(shù)教育和文化交流工作。他曾任中國國家畫院院長，大力推動中國畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展。
6、朱祖國
朱祖國，擅長山水牛、鷹等動物畫，其書法作品獲米蘭世博金獎，其獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格被畫壇謄為繪畫藝術(shù)大家。朱先生所創(chuàng)指墨畫，是繼潘天壽先生后又一位指墨畫藝術(shù)大家，作品被柬埔寨王國·諾羅敦·西哈莫尼國王、泰王國紀(jì)拉空·吉滴耶恭親王、聯(lián)合國前秘書長潘基文先生、福耀玻璃董事長曹德旺先生、橫店影視城創(chuàng)始人徐文榮先生、俄羅斯圣彼得堡國家博物館、日本、韓國、澳大利亞、英國、法國、以色列、德國、意大利、美國等私立美術(shù)館和中外企業(yè)界知名人士收藏。朱先生童年在家鄉(xiāng)牧牛，以沙當(dāng)紙以指作筆習(xí)畫，其作巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫之牛與鷹既呆萌可愛又氣勢逼人。被著名評論家評曰“觀之牛鷹既靈動可愛又霸氣見其在言、畫活了”！朱祖國老師以其獨(dú)特的自創(chuàng)繪畫風(fēng)格，被中國畫壇評為能開創(chuàng)一派之國畫大家。
7、史國良
當(dāng)代中國畫僧的再傳人，史國良出家后切身的宗教體驗(yàn)，使他以一種全新的眼光重新審視觀照出家前就熟悉的他的藝術(shù)所表現(xiàn)的世界。他的畫風(fēng)以寫實(shí)手法，反映時代生活為主，是中國人物畫寫實(shí)畫派的重要代表。史國良的繪畫寫實(shí)性來源于他的寫生基礎(chǔ)，他受過嚴(yán)格的素描速寫等寫生訓(xùn)練，也曾多次到西藏去體驗(yàn)生活和寫生，史國良的寫實(shí)風(fēng)格也是與他的兩位老師的影響分不開的，一是周思聰，一是黃胄 。
8、馮遠(yuǎn)
談及馮遠(yuǎn)，其最為鮮明的標(biāo)簽便是重大歷史題材和當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活題材的人物畫創(chuàng)作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠(yuǎn)提供了豐沛的社會底層的人生體驗(yàn)，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關(guān)注社會、關(guān)注生活、關(guān)注人的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風(fēng)格特征，以及獨(dú)特的中國精神氣象。
9、何家英
何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優(yōu)雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創(chuàng)出了一條既不失傳統(tǒng)又具有時代審美的現(xiàn)代工筆新路，以新經(jīng)典的姿態(tài)得到社會各界的認(rèn)可，在美術(shù)圈備受追捧。
10、張立辰
在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領(lǐng)軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術(shù)教育家，他在中央美術(shù)學(xué)院執(zhí)教鞭和主持中國畫系教學(xué)多年，為改進(jìn)和完善中央美術(shù)學(xué)院中國畫的教學(xué)方法做出了重要貢獻(xiàn)。
他在難度最大的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化。在有效強(qiáng)化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚(yáng)又饒于生趣的內(nèi)在精神，從而在前人的基礎(chǔ)上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。
11、陳家泠
陳家泠最初學(xué)習(xí)的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經(jīng)過了反復(fù)的研究和實(shí)踐，創(chuàng)造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點(diǎn)的現(xiàn)代國畫新流派。
陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉(zhuǎn)換到任何畫面中去，卻又自成語言，以獨(dú)特的“泠風(fēng)格”藝術(shù)造詣吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型傳統(tǒng)教育的出色畫家，值得敬佩的地方就是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當(dāng)代畫壇頗為濃墨重彩的一筆。
12、徐里
徐里的創(chuàng)作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現(xiàn)在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來的海外寫生系列。三十多年來，無論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐里始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術(shù)神韻。在他的作品中，傳統(tǒng)繪畫所張揚(yáng)的視覺沖擊力被融為一爐，達(dá)到了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一和理性與感性的統(tǒng)一，獨(dú)有的鮮明的藝術(shù)語言形成了境界高遠(yuǎn)、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格，讓人驚嘆不已。
13、郭石夫
以大寫意花鳥畫享譽(yù)畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚(yáng)州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風(fēng)沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅(jiān)貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實(shí)為中國當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。
14、賈廣健
達(dá)到清凈的境界，賈廣健的一實(shí)一形之物和多為大景，著眼極寬，較為容易創(chuàng)造出畫中之清、之境。除了技藝方面的處理方法，另外也要在題材上有所選擇。他的荷花系列作品中尤其體現(xiàn)了他在這種境界中的創(chuàng)造成果。賈廣健所畫的荷花，是以復(fù)瓣蓮花為主，這類繪畫形象再現(xiàn)了一個清凈的世界。
15、馮大中
馮大中，以畫虎而聞名，被譽(yù)為“天下第一虎”。
馮大中的工筆虎畫在中國畫壇獨(dú)樹一幟，為美術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，對中國工筆畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。他的作品展現(xiàn)了虎的豐富內(nèi)涵和獨(dú)特魅力，使觀者能夠感受到大自然的神奇與美妙，同時也引發(fā)了人們對于生命、情感和人性的思考。
16、吳悅石
在當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)的承傳體系中，吳悅石先生及其創(chuàng)作的確是一座不可繞過的重鎮(zhèn)。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚(yáng)前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創(chuàng)造與發(fā)明。這也是他之所以成為當(dāng)下傳統(tǒng)文人繪畫領(lǐng)域執(zhí)牛耳者的重要原由。
吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統(tǒng)文化積淀，優(yōu)雅閑適的生活情趣以及樸質(zhì)率真的個性人生，生發(fā)于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優(yōu)雅，不僅成為“文人畫傳統(tǒng)”的空谷回響，更為當(dāng)下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當(dāng)下中國畫的發(fā)展與前景，指明了一條敞亮的新途！
17、王西京
王西京的藝術(shù)成就是值得世人稱道的，他歷史人物畫的創(chuàng)作，有著獨(dú)到的個性。除此而外，山川花草、鳥獸蟲魚亦無所不有。他筆下的物像其清在神、其秀在骨、其妍在質(zhì)、其淡在味、其靈在境、其美在心、其勢在胸。畫家將藝術(shù)的觸覺盯在深層地民族傳統(tǒng)追溯之中，他從刻石尋味高古，從壁畫探求樸拙與蒙養(yǎng)。他立足古城長安，遠(yuǎn)古絲織物是他心儀的夢歌，這種文化之積淀、歷史之淵源，鑄成了他藝術(shù)之魂魄。正是這種對古代傳統(tǒng)源流的涉獵、汲取使他的藝術(shù)更具有民族性和時代特質(zhì)，對傳統(tǒng)的虔誠換來傳統(tǒng)對于他的恩寵，這是藝術(shù)的辯證與真諦。
18、周韶華
中國畫家、理論家。他是中國水墨畫“氣勢派”的創(chuàng)始人，致力于中國水墨畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型的主要代表。他于1982年創(chuàng)作的《黃河魂》是第一張被認(rèn)為向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著周韶華個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了中國水墨畫創(chuàng)新浪潮。這幅畫在以后的數(shù)十年中竟使中國的水墨畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到文學(xué)、音樂和舞美等其他領(lǐng)域。
《黃河魂》開創(chuàng)了中國水墨畫的新局面，周韶華與吳冠中也成了中國水墨畫革新的風(fēng)云人物，被譽(yù)為“北吳南周”。
19、丁紹光
丁紹光先生的繪畫藝術(shù)能夠屹立于世界藝術(shù)之林，被中外矚目，是他的審美意境和語言充滿東方神韻和魅力。他的繪畫語言形式中既有新石器時代彩陶藝術(shù)絢爛而質(zhì)樸的語義，還有青銅文化時代青銅藝術(shù)的獰厲之美的符號，更有春秋戰(zhàn)國、秦漢時代精工、漆藝、畫像石、畫像磚、壁畫等藝術(shù)的形式語言，以及鏤金銼彩，如芙蓉出水的優(yōu)美和壯美，還能看到魏晉風(fēng)度，瘦骨清樣之氣息，還有唐宋藝術(shù)的瑰麗。
他的點(diǎn)線面，以情感的智慧集中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)之大成，同時又吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的色彩和形式結(jié)構(gòu)的張力，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)的詩性表現(xiàn)力具有新的語意傳奇，是傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)的一個新跨越。
20、王明明
在當(dāng)代中國美術(shù)界，王明明這個名字，猶如一顆璀璨的星辰，在藝術(shù)的浩瀚天空中熠熠生輝。他以中國畫為主，人物畫、山水畫、花鳥畫三類皆精、齊頭并進(jìn)。自五歲開始畫畫、臨習(xí)書法，書法與國畫共同構(gòu)建成他的藝術(shù)生命。王明明的繪畫不僅具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，更是一種文化傳承和表達(dá)。他的作品傳遞出中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時，他的作品也傳遞出對大自然的敬畏和感恩之情，以及對生命的尊重和關(guān)懷之意。