“魯藝薪火·丹青渡時(shí)——張平、李佳、何秀霞、王立男聯(lián)展”日前在北京市渡渡畫廊開(kāi)幕。四位曾就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家，以60余件作品呈現(xiàn)了一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)與生命、傳統(tǒng)與當(dāng)代的對(duì)話。
展覽以“渡”為核心意象，通過(guò)水墨、油畫、坦培拉等多元媒介，詮釋藝術(shù)家對(duì)自然、生命與時(shí)間的思考。四位藝術(shù)家雖同出魯藝，卻以不同的創(chuàng)作語(yǔ)言探索藝術(shù)的可能性。展覽前言中，策展人劉榮華寫道：“昔年魯藝以畫筆為刃，剖開(kāi)混沌；今日四位畫家以丹青為筏，渡時(shí)亦自渡。”這一主題既是對(duì)魯藝精神的傳承，亦是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)使命的回應(yīng)。
張平以油畫與裝置藝術(shù)見(jiàn)長(zhǎng)，其作品《畢爾巴鄂》系列以細(xì)膩筆觸捕捉異國(guó)風(fēng)情，展現(xiàn)東西方文化的交融；李佳的水墨設(shè)色作品《西府海棠》《白梨花》以傳統(tǒng)技法描繪自然意象，兼具文人畫的雅致與現(xiàn)代審美；何秀霞的紙本水墨《鱗紋契業(yè)》與坦培拉作品《水脈即真》融合抽象與具象，探討生命與自然的共生關(guān)系；王立男的油畫棒作品《潛水者》《紅珊瑚》則以明快色彩與童真視角，呈現(xiàn)對(duì)日常生活的詩(shī)意觀察。
四位藝術(shù)家雖分屬不同屆別，卻因魯藝的學(xué)術(shù)脈絡(luò)緊密聯(lián)結(jié)。她們的創(chuàng)作雖風(fēng)格迥異，但共同體現(xiàn)了魯藝“天真執(zhí)著、熱愛(ài)生活”的精神內(nèi)核，將日常生活的碎片轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語(yǔ)言，在紛繁現(xiàn)實(shí)中構(gòu)筑精神凈土。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至6月18日。