3月8日，在迎接第100個國際婦女節(jié)之際，關(guān)山月美術(shù)館推出了一個特別的展覽——“自然而然—2010武漢、深圳女藝術(shù)家邀請展”。這是該館繼2007年舉辦“艷色記錄——當代女藝術(shù)家邀請展”之后的又一個女性藝術(shù)家聯(lián)展。
此次展覽展出了王清麗、余萍、高虹、黃海蓉、王衍茹、劉曉峰、林欣、馬桂芳等武漢藝術(shù)家，以及周力、李晴、劉艷琴、黃佳、薛揚、丁琳、張妮等深圳藝術(shù)家的多幅作品，展覽將持續(xù)至3月21日。
女性藝術(shù)家更關(guān)注情感與體驗
在實踐中削弱性別的偏見和歧視
策展人薛揚介紹，此次展覽之所以取標題為“自然而然”，是因為展覽邀請的武漢和深圳部分女藝術(shù)家，其作品都有比較明顯的個人特點，她們的創(chuàng)作與她們的生活閱歷、心理成長都密切相關(guān)，而且她們對題材的選擇，以及在表達方式上微妙的變換，都是一個“自然而然”的過程。“相對而言，男性藝術(shù)家往往更關(guān)注宏大敘事和歷史價值，女性藝術(shù)家則更關(guān)注與生命和心理有關(guān)的情感與體驗。她們服從內(nèi)心的聲音，遵從自然的變化，我認為這是女性創(chuàng)作最明顯的特質(zhì)，是和男性藝術(shù)家在強大的社會責任感壓力下、有目的性的理性選擇不一樣的地方。另外，我認為對于觀眾來說這也是一個‘自然而然’的閱讀過程，觀眾在看女性藝術(shù)家的作品時會覺得對象是可閱讀和可交流的”。薛揚說。
薛揚認為，從上世紀80年代開始，女性藝術(shù)就已經(jīng)成為中國當代藝術(shù)的重要組成部分。女性藝術(shù)家們獨特的視角，為人們探討中國當代藝術(shù)提供了更廣闊的實驗空間和視野。隨著后現(xiàn)代主義的影響和城市化進程的高速發(fā)展，女性藝術(shù)家更注重通過藝術(shù)創(chuàng)作來觀察和反思物質(zhì)社會對人類精神世界帶來的影響。無論她們是否承認自己的創(chuàng)作與女性主義有著某種關(guān)聯(lián)，實際上從作品本身來看，都凸顯出一定的女性意識。
在實踐中削弱性別的偏見和歧視
深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)魯虹通過此次展覽的作品，注意到其中一些女藝術(shù)家公開承認自己是受女性主義影響進行創(chuàng)作的，而很多女藝術(shù)家則不愿承認自己受女性主義的影響。“盡管如此，她們作品所傳達的信息卻明顯有著女性主義思想的影子。也許不經(jīng)意間的一張照片、一場電影、一部文學作品或者一個新聞信息，都會對她們產(chǎn)生潛移默化的影響，這里頭或許就有女性主義的影響在里面，其影響甚至有可能是藝術(shù)家自己都意識不到的。”以王清麗畫的《新女兒經(jīng)》為例，就是將古代文本與當代畫面并置，從而把古代的道德要求與當下女性生活方式與理念做了對比。魯虹認為，這里面就有很強的女性意識，是對傳統(tǒng)道德標準的挑戰(zhàn)與調(diào)侃。 王衍茹的作品在題材的選擇上與藝術(shù)的表達上，她都很強調(diào)傳統(tǒng)的韻味。余萍也是借用了傳統(tǒng)的中國畫語言與圖式，但她通過某個特定的紅色人體在空中飛翔的表現(xiàn)，很好強調(diào)了人對現(xiàn)實的不滿和對理想家園的向往。黃海蓉的作品中有兩個明顯的符號：女性和水。丁琳的貓女有點唯美，有一種都市女性的敏感和某種拒絕成長的女孩情結(jié)在里面。而李晴的系列作品則是在畫一種心情，一種內(nèi)心感受。
“關(guān)山月美術(shù)館作為官方美術(shù)館，如此旗幟鮮明地支持女性藝術(shù)家，會讓更多的女藝術(shù)家受到關(guān)注，也能逐漸收藏女藝術(shù)家的作品，這不僅是藝術(shù)家與美術(shù)館的‘雙贏’，我相信這對推動中國當代藝術(shù)的發(fā)展也是有益的。”薛揚介紹，此次舉辦兩個城市的女性藝術(shù)家邀請展，可以比較兩個城市的文化特點給藝術(shù)家的生活和創(chuàng)作帶來的影響，以區(qū)域來分析比較女性藝術(shù)創(chuàng)作，這是一次積極的嘗試。另外，舉辦女性藝術(shù)家的展覽從策略上來說，注重在實踐中削弱性別的偏見和歧視，比理論上無休止的論辯更切實可行，“畢竟，好的藝術(shù)家和好的藝術(shù)作品會為歷史提供佐證。”