陶藝家白磊、白明作品展在上海壹號美術館舉辦，此次展覽持續到7月28日。
白磊崇尚唯美、簡潔的器型風格。縱觀白雷的《憶江南》、《野趣》、《醉秋》、《清和與華貴》、《秋江獨釣》、《幽居閣》、《飄渺》等作品，大都是充滿現代感的簡潔線條、飽滿弧度，其用筆之老辣，運線之犀利，賦彩之精煉，選器之簡潔，他的陶瓷作品獨有一份靈性。白磊喜歡在器型上大面積留白，時而一小塊抽象的青花紋樣，時而是幾片幾何形狀的釉里紅，時而用氧化鐵在缸口畫一圈抽象線條，這些抽象意味著筆觸似山、如霧、象云的寫意，象一首自言自語的小曲，卻讓你從青花的寧靜中感受禪意，從釉里紅的熱情中體驗到誠摯，從氧化鐵的凝重中發現世間真情。他看似無章的風格倒是比表面上的統一更加豐富更加有內涵，他東一筆西一點，卻慢慢地蕩滌了傳統中的累贅，他悠閑輕松地漸進，時不時地把傳統中的花花草草拉進來挪用幾處，或是用傳統的技法表現出筆墨意味到處拼貼。他的裝飾語言趨向抽象，可感覺卻愈發平民化、愈發單純了。因此，白磊的作品有一種讓你輕輕松松坐著可以看半天的魅力。
白明所創造的青花世界，充滿著現代水墨韻味。白明的瓷作并非將水墨畫簡單地移植到青花瓷器上，而是將水墨中極具抽象意味的墨趣作為裝飾語言的主體。這種筆情墨趣的兼得，使白明的瓷作更具文化品位和東方情調。白明器物上的似花、似草、似果、似荷塘、似流水的意象描繪，看來隨意，卻極經心，布局恰到好處，造成明麗、開朗、生機蓬勃的感覺。其《悠遠之清》、《清韻慢繞》、《頌紅》、《山水玄遠》、《紅葦頌》、《生生不息》、《清·韻·雅》等作品，使用的裝飾紋樣多是自己從大自然中生發和變化而來，這種視覺符號完全是自由的、隨意的、繪畫性的，而非工藝性和制作性的。而他學院派的設計意識，使他的瓷作不同于那些單純用繪畫作裝飾的瓷器，是器物形態同繪畫思想的有機結合，因此具有一種勾魂攝魄藝術魅力。