近日，一場名為《實驗報告：關于中國當代藝術的視覺檔案》的大型學術展覽在位于重慶的四川美術學院舉行。作為“東道主”，四川美院院長羅中立的“實驗報告”——匯聚羅中立三十年藝術歷程的個展《語言的軌跡》第一個登場亮相，吸引不少藝術愛好者前來觀展。
這次《語言的軌跡》展出的羅中立作品，分成兩部分。1號廳主要作品是以時間為軌跡的20多幅大尺幅的畫作，還有數十件尺幅較小的作品。2號廳，是玻璃鋼雕塑，這些玻璃鋼雕塑是羅中立從平面轉向立體的藝術嘗試。
《父親》之后畫風轉型
讓羅中立有點耿耿于懷的事情，就包括別人一直在拿油畫《父親》說事。這件1980年在第二屆全國青年美展上一舉奪金的作品，在美術史上也留下了它的地位。不過就像演員被角色鮮明的代表作品所禁錮一樣，這么多年，油畫《父親》反而成了羅中立在藝術上想擺脫的陰影。
“也不是煩，《父親》是一個個例，那是在特殊的歷史背影下、特殊的意識形態下創作的一幅特殊的作品。”羅中立告訴記者，其實他的轉型從《父親》后的第二年就開始了，最早可以追溯到上世紀80年代的野草畫會時期。例如他在1981至1984年間創作的“故鄉組曲”系列，同樣是描繪四川大巴山農人的畫作，不過這組作品卻不像《父親》那樣將農民的形象典型化、概括化，而是描繪農民生活中的種種瑣事，呈現了農民生活中最為真實的一面。這樣的主題一直貫穿羅中立這30年來的創作，雖然他的畫作風格一直在變，越變越前衛。
“語言的觸點、編織的文化、顯現的思想。”羅中立用這三個關鍵詞概括了自己創作的三個階段，顧名思義，我們也可以看到他在轉變中追尋自己的藝術語言。接受采訪時，羅中立的身邊就放著一幅他2002年創作的《吹燈》，夸張的造型加上豐富的色彩，雖然大巴山生活情趣和農民的質樸依舊，但在畫面語言上，你已經看不到一點《父親》那般寫實的影子。
雕塑作品驚艷出場
“其實這三個階段是有聯系的，那就是對底層人的關注和對藝術的思考。”這么多年來，羅中立的創作始終圍繞大巴山的鄉土生活，就如同沈從文的鳳凰和帕慕克的伊斯坦布爾一樣，成為他原鄉情懷的標志。
記者在現場看到，這次《語言的軌跡》展出的羅中立作品，分成兩個廳來布置。1號廳主要是架上作品，以時間為軌跡的20多幅大尺幅的畫作，還有數十件尺幅較小的作品。最令外界感興趣的，是這次展覽，還展出了羅中立三十年藝術歷程中的大量手稿。從這些手稿中，可以更為清晰地看出羅中立在創作時的構思。
一走進坦克庫的2號廳，記者就被數排色眼凝重、表情各異的玻璃鋼雕塑所吸引。這些雕塑中的大巴山農民，或背著孩子，或吹燈睡覺，夸張的造型和他近期的畫風十分相似。羅中立則告訴記者，這些玻璃鋼雕塑是他從平面轉向立體的藝術嘗試，大概從3年前就開始做了，這次辦個展是首次公開亮相。可以這么說，這次辦個展，羅中立把自己壓箱底的寶貝都拿出來了，足見他的重視程度。
羅中立畫畫有個特點，那就是他畫畫不像其他一些藝術家，會在畫面的背后備注寫上創作時間。比如一幅畫，他只記得大概是哪一年畫的，所以他的畫作只能是分創作階段來擺放。
部分作品將移師京城
“我們國家在國際上的政治、經濟地位越來越強大，相應的是，我們在文化、在當代藝術上也應該體現出一種強勢和自信。”說到這次參與《實驗報告》展覽，羅中立提到一句流行語——軟實力。他認為，作為文化的重要組成部分，當代藝術也應該是國家軟實力的體現。
羅中立認為，從國家到城市，在經濟高速增長的今天，文化建設也應該和城市的發展相匹配。在過去，川美似乎偏安于重慶一隅，做著小圈子的展覽，過著小圈子的生活，似乎與大眾生活無關。在羅中立倡導下，川美越來越多和身處的重慶這座城市頻繁發生著關系。開放的校園文化逐漸扎根，羅中立告訴記者，他也希望借本報這樣的傳播平臺，讓藝術得到更廣泛的傳播，真正影響到重慶普通市民的生活。
記者了解到，這次羅中立個展結束后，部分作品將移師中國美術館，與當代藝術研究院首批成員作品集體展出。
鏈接：10位頂級藝術家學術展亮相重慶
名為“關于中國當代藝術的視覺檔案”的大型學術展覽，作為東道主的川美院長羅中立是這個系列展的首位畫家，隨后將有中國當代藝術的9位大家攜他們的“當家寶貝”在一年的時間內在這里相繼舉辦個展。這一展覽在國內尚屬首次。本報是中文日報全程媒體合作伙伴。
在這十位藝術家中，有當年的川美的老同學，比如羅中立、周春芽、高小華和何多苓;從黃桷坪走出的藝術家張曉剛和葉永青;還有川美的客座教授王廣義和方力鈞;以及兩位獨立藝術家崔岫聞和張大力。在接下來一年多的時間里，這十個人的個展將每隔一個半月左右，在坦克庫·重慶當代藝術中心陸續開展。
像《實驗報告：關于中國當代藝術的視覺檔案》這樣大型的學術展覽，在國內還是首次。展覽的前言這樣寫道：“其目的旨在對中國當代藝術三十年來值得記錄的重要藝術思想和現象進行有效的梳理，并呈現三十年來中國當代藝術的累累碩果。”