2010年6月22日，一場別具一格的以戲曲水墨人物為主題的“水墨梨園——李崗戲畫作品展”在恭王府安善堂開幕。當天，文化部藝術司司長董偉、文化部藝術司副司長諸迪、中國藝術研究院黨委副書記、副院長楊化玉、中國藝術研究院院長助理、文化戰略發展中心主任賈磊磊、中國國家大劇院副院長楊靜茂、衛生部機關服務局局長胡光、全國人大培訓中心主任陳慶立、吉林省文化廳副廳長朱成華、北大青鳥總裁初玉國、中國戲劇出版社社長樊國賓等領導嘉賓出席了展覽開幕式。
李崗，中國藝術研究院藝術創作研究中心畫家。中國美術家協會會員，中國傳記文學學會會員。主要藝術創作方向是“水墨戲曲人物畫”、“山水畫寫生創作”、“抽象水墨研究”等。作品多次參加國內、外藝術大展及學術邀請展。1996年在吉林藝術學院美術館舉辦“李崗墨彩畫一次展”，2001年在韓國東新大學文化館舉辦“李崗水墨藝術展”，2004年在布里斯班美術館舉辦“水墨視覺——李崗作品展”，2006年6月在北京保利大廈畫廊舉辦“藝術與禪——水墨人物·風景展”，11月在中國美術館舉辦“意象水墨——李崗作品展”，12月在淄博榮寶齋美術館舉辦“意象水墨——李崗作品二次展”。2009年9月在中國藝術研究院舉辦“李崗畫戲”作品展。2010年4月在國家大劇院舉辦“水墨梨園·氣象萬千”李崗戲畫作品展。2010年4月在北京藝林山房舉辦“畫里觀戲”李崗戲畫作品展。部分作品被中國美術館、國家大劇院、文化部恭王府管理中心、北京國際藝苑美術基金會、美國、澳大利亞、德國、韓國等地收藏。1999年入編《中國當代美術現象批評文叢》。《美術觀察》、《當代藝術》、《中國美術館》等專業學術期刊發表“李崗藝術家工作室報告”、“藝術與禪”、“來自靈府的圖像”、“畫戲傳神”等專題評論文章。出版中國當代美術家——李崗《人物卷》、《風景卷》、《墨彩卷》、《李崗意象水墨》、《李崗作品集》、《李崗戲畫》、“水墨梨園”李崗戲畫作品集等多部繪畫作品集。
李崗是美術界承認的一位“深具潛質的學院派畫家”，他的水墨人物畫、風景寫生畫、花鳥畫、墨彩畫都不乏杰出之作。此次又以戲曲水墨人物畫為專題創作，可謂自我挑戰、自我超越。
本次展覽的戲畫作品內容豐富，從劇種看，京劇、昆曲、豫劇、評劇、晉劇、粵劇、黃梅戲、川劇、越劇等大劇種都在其中。此外還有徽劇、泗川戲、莆仙戲、高甲戲、婺劇、滇劇、桂劇、湘劇、吉劇、黔劇、贛劇、呂劇、祁劇、河北梆子、秦腔、漢劇等地方劇種，小劇種，新生劇種。特別要指出的是李崗還把少數民族劇種藏劇、白劇、蒙古劇也列入了他的創作日程表中。從行當看，生、旦、凈、丑，戲曲各個行當，劇目都考慮到了。從題材上看，有整理改編的名著與傳統劇目，如《琵琶記》、《長生殿》、《蝴蝶夢》，有新編歷史劇《大漠昭君》，還有現代戲《游鄉》等，他還考慮到戲曲名家的代表作，如梅蘭芳的《貴妃醉酒》，周傳瑛、王傳淞主演的《十五貫》，常香玉演出的《花木蘭》，丁果仙等演出的《打金枝》，尹羲的《拾玉鐲》，陳伯華主演的《二度梅》，馬師曾、紅線女主演的《關漢卿》等。
為了這一創作工程，李崗鉆圖書館，找資料，觀摩錄相帶，跑劇場看演出……每一幅畫作的得來著實不易，手稿就有厚厚的一疊，都傾注了畫家的心血。參加本次展覽的100幅戲畫作品是從一千多張作品中精選出來的。
中國戲曲與中國水墨畫，雖不同名卻同姓，都是中華藝術瑰寶，同樣具有“寫意”之美，“寫意”之韻。中國戲曲以簡代繁，以虛表實;中國水墨畫講究筆墨變化，空靈大氣。戲中有畫，畫中有戲，戲理、畫理其實相通。用水墨國畫來表現國劇的中國戲畫，愈加發散著獨一無二的東方古典藝術魅力，可謂珠聯璧合。
李崗的戲畫，韻味、戲味兼具。灑脫的畫筆，靈動的人物背后，涌動著畫家充沛的激情，凸現出對寫意品格的孜孜追求。他的戲畫，巧心獨具地攝取戲曲情節中最富于戲劇性的瞬間，人物形象最具有典型性的定格。筆墨既簡練又變形，角色的一招一式，人物的一顰一蹙，大都看似無心，實則苦心。淡淡數筆，卻把典型環境中典型人物的身份、性格表現得生動傳神，充分展示了中國畫寫意寫心之特點。
此次戲畫展是繼去年九月中國藝術研究院美術館和今年四月國家大劇院展覽之后的又一次集中展示，展期為6月22日至8月20日。