第10屆平遙國際攝影大展將掀開平遙大展展覽上新的一幕，大展呈現(xiàn)出嶄新的面貌。大展組委會特別邀請新一代國際策展人進(jìn)行策展，這批來自澳大利亞、美國、俄羅斯、瑞士、西班牙、奧地利、巴西、法國、韓國的年輕策展人將帶來全新概念的展覽。2010平遙國際攝影大展將是新一代國際策展人集中亮相的舞臺。
攝影的發(fā)展常常依賴于技術(shù)的發(fā)展，而最近10年來數(shù)碼攝影技術(shù)的不斷完善，正在日益沖擊著傳統(tǒng)攝影的邊界，并對攝影的內(nèi)涵作出新的延展以及顛覆。同時(shí)，踏入21世紀(jì)的10年，也是地球村形成，文明間融合加速，沖突加劇的十年。在這樣的背景下開始自己藝術(shù)生涯的新一代策展人，必然會通過種種方式表達(dá)自己對這樣一個(gè)全新時(shí)代的關(guān)注。他們大都在40歲左右，親歷了數(shù)碼時(shí)代的全程，對于觀念攝影與紀(jì)實(shí)攝影有著不同于老一代攝影人的新的認(rèn)識;精力旺盛的他們往返于世界各地進(jìn)行策展，習(xí)慣于國際合作，并對不同文化背景下的社會現(xiàn)實(shí)有一定的了解。同時(shí)，這些生活在今天這樣一個(gè)消費(fèi)時(shí)代的策展人也并不諱言攝影與市場之間的關(guān)系。
這些來自不同國家的新一代的國際策展人所策的展覽，都不約而同的涉及到文明的沖突與融合這樣一個(gè)命題，這命題是這些策展人在工作過程中所切身感受到的，也是對于我們所處的社會與時(shí)代的關(guān)照。這些展覽包含著不同文明、不同文化之間的斗爭，亦有著對于這個(gè)越來越趨同的消費(fèi)時(shí)代的反抗——摻雜著迷戀(消費(fèi)時(shí)代的便利)與對抗(消費(fèi)主義所造成的個(gè)性的消失)的復(fù)雜情感，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、夢想與現(xiàn)實(shí)、東方與西方，不同方式下進(jìn)行講述的故事。這些特征使得展覽不拘泥于紀(jì)實(shí)與觀念之分，而是尋求一種心靈的真實(shí)，甚至充滿游戲感。
其中，來自澳大利亞的展覽“想象中的每一天”試圖用中國的方式表述一個(gè)完全西方的展覽，策展人澳大利亞國際攝影中心(ACP)總裁阿拉斯戴爾•福斯特(Alasdair foster)從開始策展時(shí)，就注重兩種不同背景文化下關(guān)于文化本源的探尋。
而由俄羅斯策展人伊琳娜•馳梅瑞娃(Irina Chmyreva)策展的“東西方的召喚”立足于俄羅斯獨(dú)特的地理歷史地位，這種地位造成了俄羅斯特殊的文化背景，東方文化在俄羅斯學(xué)者和藝術(shù)家中非常受歡迎;而西方文化在他們中間又曾經(jīng)一度是一個(gè)支柱。于是，俄羅斯藝術(shù)家的創(chuàng)作便成為、東西方文化這兩大支柱的聯(lián)系。
美國策展人吉姆•雷默(Jim Ramer)帶來的“替身風(fēng)景”則試圖借助攝影手段，審視人工與自然的空間之間的距離。這個(gè)借助情景、道具等諸多模擬手段創(chuàng)造類似自然場景的展覽不僅探討的是攝影的非真實(shí)性，也包含著某種程度關(guān)于文明的追溯，在漸欲迷人眼的亂花叢中，如何探尋本源。
同樣來自美洲的巴西策展人納迦與安吉拉則借“然之巴西”來重塑被符號化的現(xiàn)實(shí)巴西。貼著種種神秘標(biāo)簽的巴西或者便是全球化的悖論之一，我們渴望了解異國風(fēng)情，卻往往不求甚解，只求方便。“然之巴西”期望期望通過象征性的鏡頭影像來轉(zhuǎn)達(dá)出超越虛構(gòu)局限的巴西形象。
由莫里茲•諾米勒(Moritz Neumule)策展的“小國公民”則通過一個(gè)國家的歷史——它的傳統(tǒng)與現(xiàn)代——表達(dá)出有關(guān)文明沖突的強(qiáng)音。帶著嘲諷的微笑、超然的克制、沉靜的反思、解析的目光去審視這些看似返祖的傳統(tǒng)，不知他們是因?yàn)槊靼姿囆g(shù)無法改變社會，還是在迎合金錢驅(qū)動(dòng)的藝術(shù)世界。
韓國策展人李東妊通過“融合與復(fù)合” 營造復(fù)合性美學(xué)形式。通過融合媒體、裝置及行為藝術(shù)，再利用攝影的平面化手法，打造新概念美學(xué)形態(tài)。
這些展覽展示了新世紀(jì)的攝影人在如何看待這個(gè)世界，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展日益顛覆著我們的固有觀念，傳統(tǒng)正在面臨越來越嚴(yán)苛的挑戰(zhàn)，不同文明之間在對抗過程中不斷融合。新一代的策展人展示出不同以往的創(chuàng)造力與獨(dú)創(chuàng)性。