7月30日“借古開今—黃秋園藝術展”在炎黃藝術館隆重開幕，此次展覽由中國民生銀行、炎黃藝術館、黃秋園紀念館共同主辦。這是繼上世紀八十年代中期中國美術館舉辦“黃秋園遺作展”之后，其作品在北京的又一次重要亮相。本次展覽的開幕，標志著炎黃藝術館在民生銀行的捐助運營下，對二十世紀中國現代美術的研究進入新的階段。
開幕式上，作為本次展覽的學術主持學永年介紹，黃秋園有深厚的傳統功底，長于山水，工筆與寫意兼擅，水墨、青綠并能，其界畫功力為現代罕見，且兼工人物、花鳥，能詩善書，精古字畫鑒賞，修養全面，不僅成為中國傳統繪畫忠實的傳承者，而且創造了中國近代繪畫史上的奇跡。藝術所顯示的傳統在新世紀的自我更新，并不是一個孤立的現象。就山水畫領域而論，借古開今的傳統派中，黃賓虹是30年代至50年代間卓越的開其先路者，黃秋園則是其后活躍于50至70年代的杰出代表之一。系統總結他們的經驗和道路，會從一個重要方面給21世紀的中國美術的發展提供啟示。此次展覽展出具有代表性的作品《廬山高》、《匡廬三疊泉》、《廬山夢游圖卷》、《江山雪霽圖》、《阿閣圖》等90件，題材覆蓋寫意山水、雪景山水、界畫、花鳥畫、人物畫等，全面顯現出黃秋園在藝術界的影響力。
淡泊名利的人品，深厚的筆墨功力，艱苦的藝術實踐，豐富的藝術修養，及對傳統的深層領悟造就他的才德兼具。黃秋園山水畫吸收了元代王蒙的繁密，清初石溪的渾厚、石濤的清新并具扎實的碑學書法造詣。董其昌有言：“凡大家神品，必于皴法有奇。”黃秋園用線用筆挺逸流暢，隨意揮寫之中不離法度，對皴法細致的研究，并在實踐中自成一派，積墨法皴染，墨中藏筆，茂而有理，創出空心點、“熔巖皴”、“鬼臉皴”及晚年所創即被成為“秋園皴”的出現，確定了黃秋園在中國繪畫史上的地位。
中國美術現代性進程是炎黃藝術館持續的研究方向，旨在通過對中國現代美術大家的深度研究，探尋藝術與文化社會發展的關系，為當代藝術發展提供借鑒。此次“借古開今—黃秋園藝術展”的兩條主線為“黃秋園借古開今的藝術成就”與“黃秋園與20世紀80年代藝術語境”，展覽將系統梳理和呈現其藝術成就，并深入探討其作品與時代的關聯性。
炎黃藝術館希望通過展覽重啟一個曾經停滯的，在中國美術現代化進程中討論傳統美術的語境和氛圍，使人們能更加深入地思考中國美術現代化與傳統文化之間的互動關系。
據悉，該展覽于7月30日—8月21日免費向公眾開放。
藝術家簡介：
黃秋園，江西南昌人，名明琦，字秋園，畢生任銀行職員，卻酷愛中國傳統繪畫藝術，雖業余從事繪畫，卻除此之外，他還提倡成立八大山人研究會、創辦南昌書畫之家和南昌國畫研究會，并系統總結山水畫優秀傳統，編著《山水畫技法畫譜》，對中國傳統繪畫，建立了深刻而獨到的認識。