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祁璐藝術作品全球巡展前夕接受中國美術家網主編楊小薇專訪

來源: 中國國家藝術網 2016/10/9 作者:楊小薇地點:北京

采訪時間：2016年10月8日

采訪地點：中國書店咖啡廳

采訪對象：祁璐

采訪/撰文：中國美術家網主編楊小薇

畫家祁璐

中國美術家網主編楊曉薇

【編者按】：花開花落之間，精靈在花瓣草間躍動，在畫筆下流淌，在紙上長駐。試圖用心收存美的躍動，感觸萬象。自然、心靈、作品，美的精靈把一切相聯。每一筆都是一次生長，一次延續，不管去往什么方向，一幅畫在變，就提供了一種生命體驗。心如此，畫如此，詩亦如此……看祁璐的花鳥畫，看得久了，不由得生出這樣的疑問：她是把生命的花朵帶進了想象的世界，還是讓想象的世界綻放出生命的花朵？帶著這樣的困惑，在“覺(jue）——祁璐藝術作品全球巡展•佛羅倫薩”開幕之際，中國美術家網主編楊小薇對藝術家祁璐進行了專訪。

祁璐作品《生如夏花》

楊小薇：祁老師，我在和您的接觸中知道您入世于商業出世于藝術，曾經經營自己的服裝品牌，擔任藝術總監。我想問您：作為藝術家，您是如何將自己豐富的人生閱歷及所思、所想融入您的藝術世界，您有一個怎樣的藝術經歷？

祁璐作品《夢回樓臺》

祁璐：我生長在中國南部湘西地區，它是我童年記憶里的世外桃源。大約7、8歲時，父親送給我一盒蠟筆作為禮物，當時我很興奮，從此接觸到了繪畫。我的藝術道路有兩次藝術覺醒我的第一次藝術覺醒就是童年的藝術啟蒙。在上個世紀70年代的中國山區，一個女孩的藝術啟蒙途徑和環境是很獨特的。那個年代，一個意大利人安東尼奧尼拍了一部紀錄片《中國》，那部電影里或許可以看到掛歷。掛歷上印刷的中國畫，是最初喚醒我本能的藝術直覺的藝術品。用可能找到的鉛筆、蠟筆在白紙上模仿年歷上的畫，當時沒人告訴我什么是臨摹。回頭去看，我仿佛依然能觸摸到那時自己心底的喜歡。我的第二次藝術覺醒，是經歷在時尚中表達藝術價值的努力之后，全心投入繪畫創作。二三十年里，眼中世界的變化遠遠超出我的想象，內心在一次次強烈的沖擊下未經察覺地起了變化，我漸漸發現繪畫對自己有了新的意義。繪畫對我而言，遠遠超出了興趣，重新進入創作，我有了新的渴望，也在新的立足點上建立了藝術表達的信心。我不是去尋找某種觀念，由觀念來主導創作，而是從經歷的和觀察到的巨變中找到藝術表達的出發點，在繪畫過程中思考，用繪畫表達自己對生命、對世界的認識。時間仿佛被壓縮了，生命因此感受到壓力，也因此綻放得格外豐富。

祁璐作品《含露》

楊小薇：我在您多次展覽中看到您的繪畫作品，您的作品傳統表達中擁有時尚韻味，將經典與流行完美結合。您用色是直覺的、浪漫的、大膽的，您十分講究色彩的純度和明度，注重色彩關系的處理，我想請您談談您在色彩的運用上是如何在大對比中求和諧，在復雜中求統一的。

祁璐作品《晴晚風輕》

祁璐：在創作中，我不滿足于自己的表達能力，不滿足于自己意圖表達的內容和意義。這兩個不滿足推動我去探索關于藝術的一般性認識。從《夢回樓臺》到《晴晚風輕》，再到現在的創作，其間我在色彩運用上的變化，是一個例子，從中可以看到不滿足怎樣推動著從感覺向自覺的推進。《夢回樓臺》是用一個色調來統一整個畫面，到了《晴晚風輕》，則是以豐富多樣的色彩來激活整個畫面。當時我只是不滿足于統一色調的表達方式，不滿足于所表達的朦朧意境，主要依靠感覺來推動自己的變化，這時變化與感覺的關系處于“由其然”的狀態。在后來的創作中，不斷回顧和思考自己在色彩運用上的變化，意識到為了解決自己的不滿足，把色彩表現的重心轉向了色彩關系，這就到了“知其然”的狀態。于是，我更多地研究色彩關系以及感覺在色彩關系中的表現，進入“知其所以然”的狀態，完成了由色彩感覺推動的變化，向自覺駕馭色彩關系的轉變。在感覺涌現之后，反復回顧和觀察它在創作中的位置和作用，通過思考分析把“由其然”推進為“知其然”，再推進為“知其所以然”，從而實現一次從感覺到自覺的連接。

祁璐作品《煙影紅情》

楊小薇：大家都知道光與影的魅力乃繪畫之靈魂，在您的畫面上光影的安排您有自己獨特的展現內心想象力的方式，你作品中這種光與影的融合使得整幅畫面充滿動感，恰似一部色光交織的協奏曲。感覺您就像一個靜靜等待的攝影師，總在捕捉萬物最美好的一剎那。請您談談在您的作品中如何處理好這種光與影的關系的？

祁璐作品《詩象一》

祁璐：我一直重視光和色的研究，注重表現瞬間印象、光線瞬息萬變，因為捕捉瞬間光的照耀才能揭示自然的奧妙。我經常出去寫生，在陽光下根據自己的眼睛的觀察和直接感受作畫，以表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，將藝術主題引入到日常生活場景和大自然景色中來。

祁璐作品《氤氳起黃昏》

楊小薇：我感覺您的畫里面有詩意，有奇妙，有夢幻，有一種朦朧的感覺，特別是在烘染方面，能夠造境，能夠造出氣象來，造出意境來，造出詩意，您怎么看詩與您的繪畫的關系？這種詩情又是如何在您的繪畫中得到運用的？

祁璐作品《詩象系列-玉蘭》

祁璐：詩、書、畫、印的完美結合應該是中國藝術的最高境界。我對景觀中花與鳥的意趣及境界的提煉，并非簡單再現自然花鳥的生態，而總是力求描繪花與鳥具有的某些人性化的情感與情調，濃烈地呈現出我對生活中詩情畫意的提煉與生命意識的渲染，散發出傳統花鳥畫典雅精致的芬芳。以多層渲染、積染形成富有深度的空間，形成了影影綽綽、迷迷蒙蒙的花形鳥影，造成畫面前后豐富多變的景深，使花鳥畫更具有詩情畫意，既充分運用光暈來自由改變畫面整體的晦明變化，也成功地將傳統工筆畫的暈染、分染、接染和罩染等染法和傳統勾線的運用發揮到一個新的境界，貼近了人們當代性的視覺經驗。我對光暈景深的新探索是以詩意的營造為靈魂的。這種光暈的景深總是為迷離的煙雨、朦朧的月色而制造，使人睹畫有月籠瀟湘、霧鎖花苑之感；畫面上的花瓣花萼、花枝花葉又總是通過細膩而簡約的描繪，呈現出苞蕾含露、欲綻還羞的情態。

祁璐作品《詩象四》

楊小薇：我看您的作品中大多都是表現的玉蘭、瓷玫瑰，您為什么會選擇畫玉蘭、文殊蘭和瓷玫瑰作為繪畫題材？

祁璐作品《風輕新雨后》

祁璐：我很喜歡玉蘭。玉蘭有著堅韌的個性。潔白的玉蘭她能表達我內心的“純凈”。傳說中文殊蘭和瓷玫瑰有著神的氣息。描繪它們，我心中會感受到溫暖，并把這種溫暖表現在畫面中。

祁璐作品《詩象九》

楊小薇：在您作品中，談談您對藝術的追求？

祁璐作品《詩象五》

祁璐：我把創作當作一個個體藝術生命的生長過程，希望賦于自然生命以藝術生命。在創作中，體會到一個生命內在靈魂的悸動，那種生命本身與環境之間關系的不確定性帶來的擔憂、欣喜、激動、期待等等……我正是懷著這樣的心情，來迎接每一次的創作。繪畫，永不停止地創作，這是我不斷認知自己并與這個世界交往的方式……

祁璐作品《詩象八》

楊小薇：您將展覽的主題定為“覺（jué）”有什么特別的含義呢？

祁璐：在佛羅倫薩舉辦個人畫展，我選擇“覺（jué）”作為主題，想表達三重含義：其一，在生活中我經歷了兩次藝術覺醒；其二，在藝術創作過程中我一直在探索和把握感覺與自覺的連接；其三，在作品里我努力表達自然生命對藝術生命的發覺。覺醒，感覺，自覺，發覺，這些詞語共同包含“覺”這個詞；“覺”表達了貫通它們的意義，即“覺”是一種內心活動，經由這種活動，內心由混沌轉向澄明。此外，“覺（jué）”作為我的個展主題，還有一層有趣的巧合。在中外文化交流史上，“覺” 是一個有特殊位置的詞語。佛教的傳入，是外來文化第一次大規模進入中國，當時中國人用“覺”這個詞來闡述外來的“佛”。現在，我帶著傳承千年的中國花鳥畫來到歐洲，作為外來文化遠行，卻也用了“覺”這個詞。在繪畫藝術層面上，借著“覺”探尋中西文化的相通和相互理解之道，也可以作為我的畫展的潛在含義吧。