中國國家藝術(shù)網(wǎng)訊：2017年4月28日，第二屆栗山詩會暨百年中國新詩的本土性研討會在湖南湘陰召開。栗山是湘籍著名詩人、評論家周瑟瑟的胞衣地，自去年在栗山舉行過周瑟瑟詩集《栗山》朗誦與座談會后，決定每年春天舉辦一次栗山詩會。本次活動同時是湖南省詩歌學(xué)會第31期詩歌沙龍。參加詩會的詩人有周瑟瑟、梁爾源、羅鹿鳴、譚克修、路云、黃明祥、雷武鈴、李不嫁、夢天嵐、陳惠芳、肖歌、吳茂盛、趙海洋、湯紅輝、周春泉、徐漢洲、幽林石子、楊自章、周偉文、馬遲遲、何青峻、李岡、張靈均、葉菊如、朱開見，以及湖南省作協(xié)副主席、岳陽市作協(xié)主席、岳陽市委宣傳部副部長彭東明、湖南理工學(xué)院文學(xué)院院長、評論家楊厚均、湘陰縣副縣長湯靜、湘陰縣政協(xié)副主席、縣文聯(lián)主席熊國庭，湖南本地文藝界代表、朗誦藝術(shù)家50多人。活動由湖南省詩歌學(xué)會、岳陽市詩歌學(xué)會、湘陰縣文聯(lián)、中國詩人田野調(diào)查小組、《卡丘》詩刊主辦，由湘陰佰嘉麗景酒店、湖南南泉文創(chuàng)公司承辦。
上午詩人們在栗山邊的左宗棠故居柳莊、陽雀湖辣椒產(chǎn)業(yè)園參加了第二屆樟樹港辣椒文化旅游節(jié)、辣椒與鄉(xiāng)愁詩歌朗誦，詩人們在樟樹鎮(zhèn)辣椒、樟樹鎮(zhèn)本地特色時令蔬菜韭菜、黃瓜、土豆、莧菜中感受到了土地帶給人的愛，品嘗了樟樹鎮(zhèn)辣椒、芝麻豆子茶、土甜酒、紅薯粉等。下午第二屆栗山詩會開始，周瑟瑟主持了詩會。大家就“百年中國新詩的本土性”展開研討。
周瑟瑟說：栗山是我的胞衣地，在我的故鄉(xiāng)舉辦“第二屆栗山詩會”與研討“百年中國新詩的本土性”，對于我個人而言具有特別的意義。我的寫作當(dāng)然是從故鄉(xiāng)出發(fā)，在外轉(zhuǎn)了一大圈又回到故鄉(xiāng)，這甚至是大多數(shù)人精神漫游的普遍路徑。今年恰縫新詩百年，我們討論“百年新詩”不可不談其“本土性”。我與《卡丘》詩刊的同仁們近年在做“中國詩人田野調(diào)查”，我們關(guān)注的是鄉(xiāng)村重建與傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中人的變化，我還提出了元詩、方言與啟蒙寫作。栗山做為一個詩歌方言成了我的元詩的重要部分，我從栗山的寫作中找到了“語言的本土性”，我的詩歌語言與我的日常生活構(gòu)成了內(nèi)在的呼應(yīng)，我不寫與自身的語言體驗無關(guān)的詩。語言決定了你的寫作能深入到什么層次，能解決你與詩之間的什么關(guān)系。近年我的詩越來越笨拙、簡樸與口語化，我通過一個人的日常生活發(fā)現(xiàn)詩的奧秘，詩的精神困境因為語言的放松與敞開而得到解決，我在大量文本寫作基礎(chǔ)上正在試圖建立“精神的本土性”，我的詩集《栗山》是本土性的，但更是現(xiàn)代性的。新詩百年在全球化語境下的本土性是詩歌文本呈現(xiàn)的具體成色，而不是一個寫作的困境。
梁爾源從“詩歌本土的植根性與狹隘”的角度談了自已的觀點，他認(rèn)為，本土是詩產(chǎn)生的原始根基和先天養(yǎng)份。如果一個人的詩不能顯示其個性和特點，其重要原因是在很大程度上，詩歌本土的先天基因的變異和養(yǎng)份的缺失。因為一個詩人的原始創(chuàng)作激情，一般都來源于植根在本土的初始的、純凈的、真摯的沖動。這種源自本土的創(chuàng)作火花，構(gòu)成這個詩人的基本審美取向，夯實著這個詩人向三維伸展的基礎(chǔ)。但本土性的堅守，容易讓詩歌不自主地陷入一種狹隘的美學(xué)局限，過分地強(qiáng)調(diào)本土性，會讓現(xiàn)代詩歌趨同民歌的創(chuàng)作思維。詩歌的本土性，還體現(xiàn)在創(chuàng)作上對開放性的排斥。體現(xiàn)在傳播和受眾上，容易囿于區(qū)域性。因此，詩歌一方面不能擺脫植根的本土性，另一方面又必須堅定打破本土的藩籬，兼容并蓄大千世界的創(chuàng)作養(yǎng)份。
譚克修認(rèn)為：我們現(xiàn)在越來越頻繁地談?wù)撛姼璞就列詥栴}，因為它確實是當(dāng)代漢語詩歌頭號問題。本土性問題不解決，漢語新詩的合法性就會存疑。談?wù)摫就列詥栴}，繞不開本土性與現(xiàn)代性的關(guān)系問題。新詩百年以來的路程，可視為是被現(xiàn)代性一路追趕的一百年。總體而言，從五四知識分子詩人，到朦朧詩人，他們的工作主要是把西方的現(xiàn)代性納入漢語傳統(tǒng)。在部分第三代詩人，以及后來者，如部分地方主義詩人，受全球一體化壓迫和對詩歌意識的成熟，對本土性的思考加大了力度，一邊在持續(xù)把漢語詩歌進(jìn)行現(xiàn)代性改造，同時將本土性作為現(xiàn)代詩歌意識之重要一極。若說我們之前對本土性和現(xiàn)代性有過這樣的追問：先有現(xiàn)代性，再有本土性？還是應(yīng)該先有本土性，再有現(xiàn)代性？這問題其實很難厘清，也沒那個必要。我們需要的是同時解決兩個問題。
羅鹿鳴認(rèn)為：我們內(nèi)生的詩性是與生俱來的，他在每一個黃皮膚黑眼睛的人的細(xì)胞里。因某種外部引力誘發(fā)出來，便寫出了詩，寫得多寫得好便成了詩人！因此，中國人的詩與外國人的詩一樣，天生就具有其本土性。而另一個誘發(fā)詩歌本土性的源頭，便是其文化基因與生存環(huán)境。從小耳濡目染的中華文明，成了詩歌或隱性或顯性的符號，而環(huán)境的影響與詩歌如影隨形。所以說，任何詩人的作品，其本土性是天生的。不管表述的形式如何變化，語言的結(jié)構(gòu)如何創(chuàng)新，使用的是何種語言，只要通過披沙淘金，最后都能找到其本土性的原形。
黃明祥認(rèn)為，席勒、克萊爾、于堅……他們幾乎都說到，藝術(shù)要回到本源。他們集中說的，是要回到催生人類藝術(shù)的源頭去，比如詩歌，要回到人類從原始的聲音中分創(chuàng)出文字的初始感受，找到初始的命名路徑，比如音樂，要回到最初的自然的聲音，重新開始創(chuàng)作，比如繪畫，要回到人類最開始作畫的沖動去。中國新詩發(fā)展百年至今，經(jīng)過一百年與國外詩歌的匯合，已經(jīng)越來越讓人覺得要回到中國本土的審美傳統(tǒng)中去吸取營養(yǎng)，如同不少當(dāng)代藝術(shù)家一樣，都在想方設(shè)法回到人類、民族、地方、生命等的過去，重新出發(fā)。杜尚的小便池，作為觀念藝術(shù)的一個載體，他說的是萬物當(dāng)你賦予其一個新的觀念，就成為了藝術(shù)品，說藝術(shù)品不是太少，而是太多太多了。他說的，也是人類已經(jīng)賦予了事物太多的觀念，而藝術(shù)祛除那些鐐銬。所以，當(dāng)我們回到故鄉(xiāng)，發(fā)現(xiàn)故鄉(xiāng)總是新意盎然。黃永玉說，本事在外面用完后，就要回到故鄉(xiāng)再揀一點。我看，每個文藝作品其中都有本土性的存在，包括現(xiàn)在流行的網(wǎng)絡(luò)小說。這叫跑得和尚跑不了廟。
楊厚均以“作為自在的本土性和作為自覺的本土性”為題發(fā)言，他認(rèn)為中國新文學(xué)包括中國新詩走過了一百年的歷史。在這個時間的節(jié)點上來探討新詩的發(fā)展是非常有意思的。中國新詩在主觀是以向西方現(xiàn)代詩歌學(xué)習(xí)為起點的。但新詩的本土化問題也伴隨著中國新詩發(fā)展的全過程。無論是新月派的中西藝術(shù)結(jié)婚后產(chǎn)生的寧馨兒的表述、還是毛澤東的古典加民歌、還是八十年代后期湖南詩人提倡的新鄉(xiāng)土詩歌都在詩歌的本土化上做出了自己的努力。在很多人那里，中國新詩似乎存在著西方化與本土化的兩條路徑。我個人認(rèn)為這是不成立的。西方化與本土化其實只是為了我們表述的方便而出現(xiàn)的一種說法。它們一開始就是一體的。就本土化而言，只要是用漢語寫作，本土化就不是一個問題。作為一種自在狀態(tài)，本土、傳統(tǒng)從來就不會消失，并深深地楔入我們生活的所有層面，尤其是語言層面。一個存在了幾千年的傳統(tǒng)，不可能如此輕易地束手就擒。如果我們真的用我們的語言把我們今天在經(jīng)驗層面最真實最深入最個性化的那一面呈現(xiàn)出來，我們就不擔(dān)心有沒有本土化的問題。我們今天討論本土性，更多的意義在于一種姿態(tài)，一種對于本土性的自覺，一種愿景。如果我們沒有這種姿態(tài)、自覺和愿景，當(dāng)我們自然而然地把作為自在狀態(tài)的本土性呈現(xiàn)出來的時候，我們可能意識不到它的存在，它可能會稍縱即逝，本土性的詩歌表達(dá)就變會變得如此脆弱。我們其實無法說清本土性到底是什么，但我們有了這個姿態(tài)和自覺，當(dāng)本土性呈現(xiàn)出來的時候，我們就會立刻捕捉到它，并給予關(guān)注，由此推動新詩的發(fā)展。
李不嫁認(rèn)為，本土性其實是一個寬泛的概念。對于獨立寫作的個人，他觀察的所謂世界大部分即是地方的(不包括內(nèi)省和知識)，也即是本土性。就我個人而言，要寫出有骨頭、有血性的詩歌，必定離不開自己的生活經(jīng)歷、苦痛和傷痕，從而折射這片土地、與這個民族的命運(yùn)，我即是一滴雨，落到了這里，帶著這里的溫度和氣息，唯有詩歌讓它閃光。
夢天嵐認(rèn)為，百年中國新詩的本土性是一個既成的事實，這個事實是由中國百年新詩的海量文本構(gòu)成的。我不贊成“漢詩西化”或“翻譯體”的說法，這些說法其實包含著對本土性的漠視。中國新詩的本土性在于其母體漢字，每一個漢字在歷盡數(shù)千年的演繹中攜帶了太多的信息，這些信息其實一直在中國新詩中得以傳遞和延續(xù)，如同基因和血脈。
肖歌說：在同一座高山，隨著海撥高度的變化，生長在不同海撥高度的植被也隨之改變。植物扎根的本土的豐富性，帶來了植物的豐富性。同樣，在不同地域生活著的詩人們，對每一個體的詩人而言，其生活成長的那個村莊，那個小鎮(zhèn)，那條街巷便是本土，其情感的根總是深扎在腳下的那片土地。詩人觸發(fā)、引爆詩寫靈感的那些景、物、人，那些經(jīng)歷、認(rèn)知、視角，總會打上本土性烙印。本土性為詩人形成自己的詩寫風(fēng)格、特點提供了可能。正因為“本土”的多樣性，在中國新詩發(fā)展的百年歷程中，形成了一個個具有本土性的詩寫群體，造就了一個個獨具風(fēng)格的詩人。我認(rèn)為，既使在人囗流動性加快的當(dāng)下，本土性對詩歌寫作者來說，依然是一個離不開的視點，對詩歌風(fēng)格的多樣性的形成依然是一個離不開的重要因素。
周春泉認(rèn)為，討論新詩的本土性的最基本點，就是必須構(gòu)建本土的詩歌語言。其實很簡單，就是如何將話寫成詩，把詩說成話。同時這又很不簡單，個中滲透著一個詩人對本土文化的認(rèn)知傳承和詮釋。從本土語言的演化中，就會體現(xiàn)出一個詩人的本土情懷、生活修養(yǎng)和文化修為。其次在同一本土語境中，必須充分彰顯詩人自已的標(biāo)識。我認(rèn)為同一語境，多個詩人多首作品，在語氣敘述方式乃至語言風(fēng)格同出一轍，這是時下倡導(dǎo)詩歌本土性必須引以重視的問題。詩人的語言是個性的，必須獨立特行。
吳茂盛認(rèn)為，在全球化的今天，我們對詩歌“本土性”的強(qiáng)調(diào)，就是對民族文化和地域文化的自尊和弘揚(yáng)。譬如我們湖南詩人在創(chuàng)作中，無不與生俱來般以湖南人的特質(zhì)，獨有的視覺呈現(xiàn)湖湘文化的地域特色和“心憂天下、敢為人先”的精神實質(zhì)。
幽林石子認(rèn)為，詩歌本土性的血脈中始終流淌著一股藥性。我相信用靈魂寫作的詩人一定深有體會。每一個漢字、每一個意象就是不同藥味不同作用的藥。
湘陰文藝界代表汪鵬、梁軍、李娃、陳文革、姚娜、郭丹、洪宗甫、李雄飛等也參與了討論，最后詩人們與朗誦家郭永莉朗誦了數(shù)十首詩歌作品。湖南省作協(xié)副主席、岳陽市作協(xié)主席、岳陽市委宣傳部副部長彭東明講話，湘陰縣政協(xié)副主席、縣文聯(lián)主席熊國庭致歡迎辭。
栗山詩會，田野調(diào)查，元詩啟蒙。鑒于湖南詩人黃明祥先生以刻刀般的手法，寫出了有硬度的作品，以赤子之心，拍攝出詩意電影《栗山：父親的床》。周瑟瑟還宣布了由湖南理工學(xué)院文學(xué)院、中國詩人田野調(diào)查小組、《卡丘》詩刊共同向黃明祥先生授予第二屆栗山詩會“2016年度詩人獎”。在詩會現(xiàn)場向其頒發(fā)了獲獎證書與水晶獎杯。
紅網(wǎng)記者湯紅輝全程報道。（梁軍）