近日，“抹去重來六十年——鐘涵藝術研究展”在北京畫院美術館面向公眾開放。從油畫、草稿、手稿等多方面進行展示和研究，生動而全面地重溫鐘涵的藝術之路。
鐘涵于1929年出生在江西萍鄉。中學時期便展露出對藝術的興趣，受美術老師影響，開始習摹繪。豐子愷的《西洋名畫巡禮》是鐘涵在少年時的美術啟蒙。“那里面介紹了米勒，而米勒畫中勞動者身后的黃昏之光至今還總是在我的眼前閃亮。”
鐘涵（1929—2023）
1946年，17歲的鐘涵考入清華大學建筑系學習，受教于梁思成、林徽因、李宗津等先生，在社團活動中也曾得到過李樺先生的指導。在這一時期，他初步接觸了油畫創作，并結識了艾中信等老師。新中國成立后，油畫因其色彩濃郁、視覺沖擊力強等特征，成為展現時代特色的重要表現方式，革命歷史題材也成為油畫家藝術探索的開端與重要創作方向。
1955年，鐘涵考入中央美術學院油畫系學習，受教于艾中信、李斛、韋啟美、董希文、靳之林、吳作人、梁玉龍、王式廓等先生。作為新中國美術教育體系培養起來的第一代油畫家，鐘涵受到美術大環境的影響，也不斷回顧年少時所受的感染與教育，讓他走上寫實油畫的道路。他在畢業創作中以毛主席初到陜北這一歷史事件為題材創作了油畫《北國風光》。“當我們想見前人那逐漸遠去的依稀身影時，當會記住他們艱難的足跡踏過之路的意義。”鐘涵真切地體會到了革命歷史的壯烈堅毅與新時代的美好生活，這也激發了藝術家描繪革命先輩的激情，抒發胸中的愛國熱情。
1960年，鐘涵任中央美術學院油畫系教師，協助籌備油畫研究班，入班為學員兼秘書，受教于王式廓、羅工柳、林崗等先生，并于1963年畢業。這次的畢業作品，他創作了《延河邊上》，并于1999年重新繪制了一版。鐘涵在創作《延河邊上》時，對中心人物的位置和角度進行了多次嘗試，力求達到最和諧的畫面效果。
20世紀50年代，作為學生的鐘涵曾參與三門峽的建設。在接下來的幾十年間，他也曾多次至黃河寫生。黃河不僅是他的藝術母題，多年來在黃河邊見到的人與事也和他有著極深的情感連接。黝黑的纖夫、奔騰的河水、火熱的號子……這些形象也貫穿于鐘涵的藝術創作中。他感動于黃河船工的堅韌，曾說：“黃河船工有一種寓意性，在我看來，粗重的體力勞動如同民族的脊梁一樣，曾經支撐起中華人民共和國初期的工業化基礎，其燦爛至今如同昨日夕陽下的晚潮。”
北京畫院院藏的《望中猶記 晚潮明處》，此系列最初的作品名為《纖夫·晚潮》，創作于1983年。鐘涵于2006年創作了改繪本。本次展出的是鐘涵自2010年直至去世前幾年都在堅持重繪的最后一版作品。歷經多年，鐘涵始終對該系列作品有著情感上的偏好，畫面中也流露出人文溫情，反復修改與涂抹也展現出藝術家在不同時間、不同心境下對藝術的表達。
鐘涵對藝術始終持有開放包容的態度，他創作題材豐富、風格多樣，也始終在為油畫本土化而努力。1980年，他赴比利時安特衛普皇家美術學院進修，此后多年也陸續赴歐洲訪問。在國外訪學的經歷，讓他對“室內畫派”生起興趣，于是將創作目光投向室內空間，包括描繪央美教師群體的油畫《暖冬》、以藝術家自己的畫室為描繪對象的《斗室光瀑》等。這系列作品一方面帶著西方的繪畫流派技巧，另一方面又有著中國文人含蓄雋永的內涵，方寸之間有著大境界。
他除了對當下題材的關注，也有對歷史文明的回顧。在其創作中，有一個系列是以古代碑刻文字入畫的作品，包括北京畫院院藏的《碑林》《厚土與輕羽》，以及私人藏《白鶴梁》等。此類作品源于他在西安考察時所得的靈感，也源于幼時父親曾在家門口寫過的石刻橫匾烙下的印痕。碑刻中流傳的文字與歷史讓藝術家視前人而思今日，也成為了鐘涵藝術中的重要取材。
作為“學者型藝術家”的代表，鐘涵在文、史、哲等方面的修養頗深，除繪畫外，在學理方面也筆耕不輟。他的藝術創作與理論研究總是相伴而行，既有思維的深度，也有精神的廣度。在數十年的研究與教學實踐中，他對中、西方油畫都做了系統、深入的梳理與研究，這些理論文字對當下仍有學科建設意義與研究價值。
藝術之旅，文化之旅，人生之旅。1995年，步入暮年的鐘涵寫道：“畫是人生無盡的修養過程，又是精神之寄托；既是自己的價值的實現，又是對社會文明所添加的努力。好比行舟一樣，你發動它，它載你和所有的負載前行。所以我覺得老而不疲很值。”（作者就職于北京畫院）