連日的火山爆發并沒有阻擋涌向科隆藝術博覽會的人流，202家畫廊參加了這個歷史悠久的被稱為“藝博會之母”的藝術博覽會，其中有很多頂級藝術經紀人在缺席多年之后又重新出現在博覽會的現場，科隆博覽會又重現了他往日的生機，一位重返科隆博覽會的維也納畫廊經營者認為：“科隆博覽會的付出得到了回報，今年他們邀請到了博物館長、公共收藏的負責人等藝術界的重要人物，各項改進措施也非常有力，因此我們毫不猶豫地又回到這里”。而前幾年，科隆藝博會的勢頭大不如前，由于盲目地擴大展會規模，導致參展畫廊的水平下降，而層出不窮的各類藝術博覽會也搶走了原本屬于科隆藝博會的一部分市場，Annely Juda Fine Art，Hans Mayer和Michael Werner曾經一直是科隆藝博會的三大主力畫廊，但在2008年他們缺席科隆藝博會。藝博會的新總監丹尼爾•漢格(Daniel Hug)為博覽會注入了新的活力，他大刀闊斧的改革大力提升了博覽會質量，讓科隆藝博會重新得到了收藏家和畫廊的青睞，眾多參展商對重新煥發活力的科隆博覽會給予了高度評價。
本屆博覽會為時五天，本次展覽專門展示了高質量的多元的二十世紀以來的前衛藝術創作，參展的畫廊都紛紛贊揚科隆政府的專業水準，博覽會的每一個展覽部分都獲得了令人欣喜的成交量。
來自慕尼黑的Thomas畫廊吸引了眾多的參觀者，因為本次博覽會標價最昂貴的價值9,500,000歐元的愛德華•蒙克(Edvard Munch)的作品就出自這家畫廊。來自多特蒙德的畫廊老板Wilfried Utermann在博覽會剛開幕時售出了德國藝術家Karl Hartung和Horst Antes的作品，“這次博覽會真的很不錯，我很高興能看到很多大牌的畫廊又回到這里”，重新出現在克隆博覽會的畫廊包括來自倫敦的Annely Juda畫廊，他們在博覽會上為安東尼•卡洛(Anthony Caro)和大衛•霍克尼(David Hockney)的作品找到了買家，另外一家重返科隆博覽會的畫廊是Michael Werner畫廊，這家畫廊在紐約和柏林都有分支機構，畫廊總監Rolf Unkel 認為“科隆博覽會是一處重要的市場”，雖然因為禁飛的原因造成很多重量級藏家的缺席，但是Michael Werner畫廊仍然取得了不錯的成績，他們在這里為Sigmar Polke 和Jörg Immendorff的作品尋得新主人，而他們在博覽會之后的銷售效應也依然非常樂觀。
來自哥本哈根的畫廊經營者Bo Bjerggaard應該非常感謝那些來自德國萊茵蘭地區的收藏家，這家畫廊在博覽會上售出了多幅喬治•巴塞利茲(Georg Baselitz)的水彩作品，還有格哈德•里希特以及佩爾•柯克比(Per Kirkeby)的作品;“現在的情況真的好起來了!”來自德國杜塞爾多夫的Hans Mayer這樣說，他的展位吸引了眾多的游客并且有讓人興奮的銷售成績，一位來自瑞士的私人收藏家“搶購”到了昆特•約克(Gunther Uecker)的一件裝置作品，一件本•維利肯斯(Ben Willikens)的名為《Last Supper》的巨幅作品收入一位德國私人藏家的囊中。來自倫敦的參展商David Juda也對這次博覽會的各項改進措施提出了贊揚。
Jorg Paal是Thomas畫廊現代藝術部門的負責人，他負責的畫廊在博覽會剛開幕之處就售出了一件波普藝術家湯姆•威舍爾曼(Tom Wesselmann)的價值170.000歐元的重要藝術作品。另外德國50-60年代出現的“不定型藝術(Art Informel)”也受到了熱烈的追捧：Emil Schumacher的兩件作品分別以3萬和5萬歐元成交，Hann Trier1965創作的《Herbstwind》以3萬歐元成交，Fred Thieler的一件作品以1.5萬歐元成交，Willi Baumeister一件屬于他非洲系列的重要作品也以180,000歐元的高價被買 走，其他“不定型藝術”的藝術家像Julius Bissier 和Peter Brüning也在買家需求之列。
另外一家來自柏林的畫廊——Aurel Scheibler將美國著名藝術家愛麗絲•尼爾(Alice Neel)的一件名為《Mike Gold in Memoriam》的作品以500,000歐元的價格賣給了一位來自德國萊茵蘭的收藏家，在奧地利和瑞士皆有分支機構的Salis & Vertes畫廊也售出了里希特(Richter), 安迪•沃霍(Warhol), 雅弗林斯基(Jawlensky)和埃米爾•諾爾德(Nolde)的作品，來自瑞士的Henze & Ketterer為九件Ernst Ludwig Kirchner的作品找到了買家，價格分別在3萬至6.5萬歐元之間，這家畫廊也銷售了三件Karl Hartung的雕塑作品。很多參展商高度贊揚了本次博覽會的總監丹尼爾•漢格(Daniel Hug)，來自德國北萊茵地區的Thomas von Salis認為他的工作非常出色“如果他能夠一直保持現在的博覽會品質，那我們對接下來的科隆博覽會也充滿期待。”
德國聯邦政府的收藏委員會也從參展畫廊那里購買了大量的藝術品，德國Freunde der ART COLOGNE從來自洛杉磯的1301 PE畫廊購買了佩•懷特(Pae White)的作品，Ludwig博物館購買了William Copley價值35,000歐元的Brownie相機、Horst Münch的六件紙上作品，慕尼黑的Hans Maulberger畫廊以118,000歐元出售了一件Rolf Cavael的代表作品，以98,000歐元售出Karl Fred Dahmen的作品，在博覽會進行到不到一半的時間的時候，這家畫廊就已經賣出了Hubert Berke的20件繪畫作品和三件雕塑作品，科隆參展商Hubertus Melsheimer，是一位德國印象派與表現主義藝術家的研究專家，他贊揚“博覽會已經步入了正軌”，他代理的Max Liebermann，Max Pechstein 和Ernst Wilhelm Nay的作品分別以50,000至100,000歐元的價格售出;來自杜塞爾多夫的Ludorff畫廊以10,000至15.000歐元的價格賣出了多幅 Christopher Lehmpfuhl的作品，他深為那些因為航班取消而未能到場的收藏家惋惜，言下之意，他期望更高的銷售量。
慕尼黑畫廊Galerie Karl Pfefferle代理的土耳其藝術家Ekrem Yalcindag也吸引了眾多的買家的注意，他們一氣賣給一家集團收藏機構13件這位土耳其藝術家的繪畫作品，每件價格18,000歐元，德國斯圖加特的Edith Wahlandt畫廊以80,000歐元的價格將一件Gerhard von Graevenitz的作品賣給了一位私人收藏家。
總而言之，這次科隆博覽會上，成名的20世紀藝術家成為大家熱烈追捧的對象，中東藝術家也有著一定的關注度。而從購買的結構來看，從德國的政府到來自歐美洲各地的收藏家顯示出科隆的客戶有著廣泛的基礎，而并非是由某個單一的地區和藏家支撐起來的“復蘇”。
“TEFAF樹立了一個值得歐洲國家效仿的榜樣”歐盟副主席柯羅斯在3月的一個高層國際經濟論壇演講中評論說，“TEFAF的經驗正是歐洲國家需要做的”。事實上，柯羅斯本人也是今年TEFAF逾7萬的觀眾之一。主要客戶為MOMA、盧浮宮等一流博物館、藝術機構和實力收藏家的TEFAF雖然并未受到全球經濟危機的明顯影響，但觀眾仍然能感受到今年TEFAF的一些微妙變化—— 本屆展會的參展商更注重整體質量。展品的關注點亦集中于其自身的藝術水平、收藏價值以及穩健保值空間，而非一味競逐天價。這種區別于拍賣會的審慎品味使 TEFAF更像一座面向專業觀眾的頂級博物館 ——只不過這座博物館所有展品均可出售。參觀者中，來自歐洲、亞洲和南美洲的一些新興收藏機構和實力買家明顯增多，藝術投機商則進一步減少。“今年我們看到了大量來自全球各地的收藏家，他們的出席更確保了TEFAF在國際上的地位”，TEFAF主席本•杰森顯然樂見于此。今年TEFAF上各家展商售出的藝術品中，諸如提波切利、魯本斯、畢加索、蒙克、高更和盧卡斯等名家作品仍然是主流。一些歷經沉淀而價值公認的現當代藝術家如馬里諾、赫斯特和橋口五葉等亦有佳作出手。中國古代藝術精品一如既往頗受青睞，尤其是造像、家具和漆器等精品。
2010 年 TEFAF 博覽會的參觀者人數約為 72,500，增長了約 7%，130多架私人飛機飛臨馬斯特里赫特，這里的3萬件奇珍異寶等待著新主人的出現。
古董和藝術品展區是該博覽會的最大展區，展銷的作品跨越了多個門類和多個時代。倫敦的雕塑作品專營商丹尼爾•卡茨(Daniel Katz)在此次展會上售出了相當數量的雕塑藏品，其中包括由弗朗索瓦•吉哈東(Francois Girardon，1628~1715)創作的一件路易十四胸像，該作品被印在2010年TEFAF的展會目錄上，結果被美國博物館(American Museum)買走。
古典大師繪畫領域保持了其一貫的穩健行情。波提切利(Sandro Botticelli)的板基蛋彩油畫《圣母子與圣約翰》(又名洛克菲勒的圣母像，因為自1931年起被洛克菲勒家族珍藏了近半個世紀)售價上千萬歐元; 魯本斯《蓄須男子頭像》售價100萬歐元。本屆TEFAF展會上，現當代藝術中真正的精品提現了它們的價值。高更“大溪地系列”作品《兩個女人》(Deux Femmes)，售價1800萬歐元;莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)1919年的作品《披肩發少女坐像》(Jeune fille assise, les cheveux dénoués，亦稱為《藍衣少女》，即Jeune fille en bleu)售價在1275萬歐元以上;意大利表現主義大師馬里諾•馬里尼最杰出的油畫作品《面具劇院》(Il Teatro delle Maschere)，這幅作品創作于1956年 ，已曾作為私人藏品保存了30年，售價550萬歐元;愛德華•蒙克(Edvard Munch)的《少婦坐像》(Seated Young Woman)，這位挪威藝術家于1916年為其好友莫伊斯塔德(FrOydisMjOlstad)創作了這幅很有影響力的肖像，售價為950萬歐元;“新英國美術”先驅達明•赫斯特的一件早期重要的裝置作品《這只小豬去市場，這只小豬回家躺》(This Little Piggy Went toMarket, This Little Piggy Went Home)售價為880萬歐元。