【8月20日 北京訊】，“夢幻·交響 旅美畫家楊鋒作品展”在北京愛慕美術館拉開帷幕，此次畫展共展出楊鋒31幅畫作。善用墨和色彩的流動幻化成美好的意象，構成博大而幽微的視覺交響曲是畫家楊鋒畫作特征，展示了其在探求墨與色彩銜接上樂動的靈感，體現了鮮明的畫作風格。此次也是楊鋒首次攜個人畫作在北京開展。
展覽現場
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旅美30年 好萊塢金鑰匙獎畫家京城開展
楊鋒，1958年出生天津，上世紀八十年代留學日本神戶大學，曾就讀於天津工藝美校、中央美術學院。1993年，天津電視臺所拍攝的《心象世界的追求》及《楊鋒繪畫藝術》專題片，引起廣泛影響。2001年，獲美國政府杰出藝術家綠卡，至今為旅美職業畫家，一直致力于中西方藝術文化的交流。
2001年，楊鋒成立木易工作室，加入丁紹光先生創辦的國際中國美術家協會。2002年加入美國帕薩迪納美術家協會，作品先后在《國畫家》、《神戶新聞》、《每日新聞》、《藝術家》等刊物刊發和介紹，并出版有《楊鋒墨彩世界》、《楊鋒畫集》。
1989年至今，楊鋒在美國、日本大阪、神戶、京都、伊丹市以及國內舉辦的十五次個人畫展，其個人作品入選中國、美國、日本、加拿大等藝術大展20次并獲獎，2016年更獲美國好萊塢金鑰匙獎，百余幅作品被博物館、收藏家收藏。
展出作品
展出作品
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談及創作，楊鋒表示喜歡在宣紙上用墨加彩的方式，探求墨與色彩的銜接。通過墨和色彩的流動幻化成美好的意象，構成博大的視覺交響曲。而現場所展出的31幅畫作猶如美好的意象不斷扣動心弦，神奇變化的氣韻涌動著，呈現出筆觸肌理和重疊交錯的空間關系。
“繪畫對于我來說不是現實的反映，而是心性的流露和冥想的外化，融化在無盡的藝術夢幻的交響之中。較而體會和察覺的。因為當視覺元素在擺脫了‘特定’因素后也舍去了過多的削弱整體的細節和過多的削弱色彩的色彩間的色階變化，使其歸為了點、線、面、色彩、肌理等純粹的繪畫的視覺元素，這些鮮明的視覺元素在重新取舍、組織、打散、集合后使畫面表現更具主觀性、純粹性和沖擊性。“畫家楊鋒在畫展現場分享著自己的創作靈感和對藝術的理解。
“創作是一個艱苦的心靈之旅。”楊鋒表示。置身楊鋒的畫作中，觀者可以想象在寫實階段畫家的表層意識中存在很多具象繪畫語言、具象色彩規律和造型手段方面的意識，這可以說是蘊藏在潛意識中的靈感浮出，而被表層意識捕捉到從而茅塞頓開的心理過程。“屏蔽表層意識狀態很像面壁禪修和深度冥想先要退出表層意識、清空意識碎片、進入無意識使潛意識自由浮出，靈感在音樂的潛在的修復后，形成了我們現在看到的充滿氣韻，如交響音樂般的畫面。”
藝術家楊鋒
據悉，此次畫展將于8月20日至9月20日持續展出一個月。