書畫是中國的國粹，傳承了古人幾千年來的創作精華，而如今書畫的創作和書畫的市場卻漂浮不定。但是在這樣一個“亂世”的生活中，依舊有很多藝術家在默默耕耘，傳承，發揚！今天我們節目組人員采訪到了實力派著名花鳥畫家孫龍老師。他將為我們解讀這一切！
記者：孫老師您好！通過您的作品我們知道，您主要是以畫花鳥為主，花鳥在您的筆下活靈活現，富有獨特的風趣。那么您的創作理念是什么呢？
孫龍：中國畫是“形而上”的藝術，要想畫好中國畫先要了解什么是中國畫，中國畫是以筆墨為主要的表現物手法，具有東方申美情趣的，有生命意味的繪畫形式。花鳥畫表現是形而上的生活情趣。我的創作理念是傳承傳統，賦予現代精神，雅俗共賞。
記者：您曾師從于：王玉良、梅墨生、史國良、劉懷勇、陳玉圃、金娜、李燕丁雪峰、劉繼紅等著名教授。您認為現在年輕的畫家選擇老師的時候應該有哪些需要注意的呢？
孫龍: 年輕的畫家選擇老師的時候應該選擇：對中國畫瑾懷敬畏的情懷，深厚的國學蒙養，有高韻、深情、堅質、浩氣、才情的師長為導師。
記者：“創新”是現在書畫中最熱的一個話題。那么您是怎樣看待這個問題的呢？
孫龍:石濤大師曰：筆墨當隨時代。創新是一種勞動。是一種不可重復的有生命意味的形式創造。一個睿智的藝術家，首先需要建立一種敏銳的，前衛的思維方式，對新生的藝術形態給予關注，學術性地對其進行分析、對比、沉淀、排除、吸收和創新!
記者：書畫可以說是中國傳統文化的國粹。但是近年來書畫市場可謂是一個“亂”字，您對這種情況有什么看法？同時應該怎么樣去傳承這種文化呢？
孫龍:國畫藝術和藝術家的信仰息息相關，近年來信仰的缺失導致了非主流藝術作品的泛濫。“拉郎配”，“中西合璧”，將是“曇花一現”，不足評說！中國傳統文化中的詩、詞、歌、賦、古文、戲曲等等是對中國畫書畫藝術最好的詮釋。今天，所謂的大師，大言欺世，把國畫講授的玄而又玄，誤導真相，可憐可嘆啊!時人常常大筆一揮，或潑或灑，一蹴而就，如走馬觀花一般，毫無思想，技藝上更無高度可言，如同雜耍表演，真把書畫藝術給糟踏了!
書、畫，是中國特有的代表著東方美學體系的一門藝術，幾千年來延綿不斷地發展著，融匯著，頑強地生長著。無論外域文化藝術如何地浸淫，都不能改變其本來的特色!這在世界藝術史上是一個奇跡!……永不被異化!荊浩“六要”之說，基本涵蓋了中國畫傳統的要義，從而也可以說是中國畫發展的傳統所在。這是我們應該努力去傳承的。
記者：我們大家都知道您的對自己的作品要求比較嚴謹。尤其是進入市場的作品，都必須有嚴格的審查之后，才允許進入市場。在書畫界獲得了一致的好評，您認為一個畫家應該怎么樣在書畫界給自己定位呢？或者應該以什么樣的態度對待書畫市場？
孫龍：法為我用，我有我法。藝無止境，精益求精是一個藝術家所應具備的品質。不斷地否定自己，不斷地審視自己，努力在痛苦矛盾中解救自己，升華自己，將作品推向另一個高度，是一種歷練的過程，也是市場檢驗的一個過程，我將以包容的心態對待市場。
記者：有些人畫了一輩子只能成為畫匠，有些人幾經指點就可以算是一個畫家，您認為畫匠和畫家的本質區別是什么？怎么樣才算的上是優秀的畫家呢？需要具備哪些條件？
孫龍:區別就是：優秀的畫家以文載道。而畫匠以型寫物。優秀的畫家是詩、書、畫、印綜合輝映，心手兩忘，天人合一。天分高、人格正、學養厚、后天勤是成為一個畫家應該具備的條件。
記者：您認為中國書畫的創作，好的作品或者好的藝術家，最終在創作方向上的落腳點應該在什么地方？
孫龍: 中國書畫的創作，好的作品或者好的藝術家，最終在創作方向上以中華的文化為基因,以傳承為手段,融詩、書、禮、樂乃至儒、道、釋為審美定式,落腳點應該體現在東方文化“紫氣東來”的“氣節”!秉承民族的才是世界的。
記者：我們都知道“宋莊”是藝術寶殿，您在宋莊成立“宋莊八杰”，是什么樣的一種情感促使您成立“宋莊八杰”呢？
孫龍：“宋莊八杰”只是名詞，中國文化藝術需要傳承和弘揚不是哪一個藝術家能獨立完成的。東方文化的博大精深和幾千年大文化的積淀是中國畫發展的傳統精髓，所以組織一個團隊及一個團隊成長更能體現百花齊放和現代社會對藝術需求。
